viernes, 23 de mayo de 2014

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Décima entrega de af.es. En la cubierta una fotografía de Raquel Jaramago que nos lleva a un mundo de fantasía, que no es otro que el interior de la revista, o lo que es lo mismo 200 páginas cocinadas en el sancta sanctorum de los Cabello. Componen este número: 6 portafolios, 14 secciones fijas, 2 entrevistas, 1 reportaje, el espacio reservado a las Agrupaciones (en este caso para AFSA, Agrupación Fotográfica Sebatense de Aficionados, en Xátiva), el foto glosario de Miguel Ángel Yáñez Polo, y el especial titulado “Homenaje a Adolfo Suárez”, con cinco visiones del Presidente.
La oferta es ancha y diversa, confeccionada con gusto. Se abre el telón con las páginas dedicadas a Suárez introducidas por Antonio Cabello e ilustradas con las obras de cuatro clásicos: Gabriel Carvajal, Manuel Hernández de León, César Lucas y Antonio Suárez de Arcos. He de reconocer que esta es una de las mejores maneras de reivindicar la figura del Presidente. 
De Oriol Maspons se recupera un texto publicado en Arte Fotográfico sobre Bernard Valette, dentro de la sección “Una mirada a la historia”, donde expresa su pensamiento sobre el arte fotográfico. Volver atrás de vez en cuando viene bien para entender el papel de la revista en la historia de la fotografía española.
La entrevista con Isabel Muñoz, titulada “Cazadora de recuerdos”, detalla sus comienzos, sus trabajos, los reconocimientos, las técnicas, las herramientas y los proyectos. Muñoz, que impartirá un taller en los Cursos de Verano de El Escorial en la edición de 2014, muestra su calidad de artista en las palabras impresas.  
El encuentro con César Lucas repasa la historia. Fue uno de los fundadores de la redacción del diario El País y autor de fotografías miradas y remiradas, entre ellas la del Che Guevara en su visita a Madrid y los cientos de portadas de Interviú que pasaron por las manos de millones de lectores y “mirones”.
Antonio Cabello analiza en “Mirar para ver” una magnífica obra de Luis Vega relacionada con los inmigrantes en Melilla. Como acostumbra en sus pormenorizados análisis, nos hacer ver lo evidente y lo invisible, en un juego que cautiva tanto como enseña. Completan esta décima entrega las secciones habituales: “Luz natural” de Rafael Rojas; el atractivo reportaje “Luminarias de San Antón en San Bartolomé de Pinares”, por Carlos González Ximénez; “FotoSalud” de Rafael Calbuig, dedicado en esta ocasión a los problemas oculares de los profesionales; “Normas y Leyes” de Alberto Cabello, que trata el mercado del arte y los criterios de adquisición; “Cara y Cruz” de Daniel Caballo, con la redes sociales como argumento; “Foto Profesional” de Víctor Lerena, que presenta el flash i40 Nissin; “Phono Graphy” de Enrique Orcajo (“El imperio de los sonidos”) sobre las posibilidades del video en las cámaras; y “Haciendo Escuela”, por María Olivera, con un análisis de la fotografía en los estudios de Grado en las universidades españolas. 
Los portafolios asombran: “Fantasías” de Toya Legido (“Entomo ilógica”), original, sensible, delicado, como las  ilustraciones de un atlas de zoología decimonónico; “Rostros” de Pepe Castro (“Una vida un click´s”), otra forma de conocer y reconocer a personajes populares que acostumbran a presentarnos de otra manera; “A flor de pie” de David Catá (“Huellas corporales”), trabajo sorprendente en el que el autor expresa sentimientos a través de los cosidos en su propio cuerpo; “Registros” de Anacleta Palmer (“De cuerpo ausente”), autorretratos en blanco y negro derivados de la necesidad de transmitir experiencias; “Cuerpos” de Raquel Jaramago (“Soñar despierto”), fotografía de moda y fantasía que estalla en colores; “Visiones” de Malchak Tamanaco (“El triunfo de la creatividad”), creación de escenarios y personajes.   
Con esta décima entrega, af.es suma 2.000 páginas en torno a la fotografía. Pasen y vean. Y ahora una pregunta para poner las cosas en su sitio ¿Quién da más?
JSMV

domingo, 2 de marzo de 2014

Arte fotográfico o La vie en rose (novena entrega)



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Me permito titular con alusiones al color rosa por la sugerencia de la portada, un retrato de “Gente Bastarda” que no deja indiferente y que provoca cuestiones. Es esta la novena entrega de af.es (tercer año de la revista virtual) que ofrece una miscelánea de contenidos difícil de superar. Es encomiable el esfuerzo de Antonio Cabello por dar más y mejor en cada número, incorporando secciones como la de “Maestros”, dedicada en esta primera experiencia a Manuel Barriopedro, autor de la ya mítica fotografía de Tejero en el Congreso de los Diputados durante el golpe de Estado (con la vos en off del fotógrafo y de los protagonistas).
En este un número denso hasta en el índice, con una oferta de 7 portafolios, 2 entrevistas, un reportaje sobre la “Tomatina”, y una veintena de textos que comprenden, entre otros, técnica, normativas, análisis de contenidos y el glosario de Yáñez Polo, diamante que el lector debe buscar en las páginas electrónicas porque se trata de un clásico. Se completa el conjunto con la tradicional entrega dedicada a las agrupaciones fotográficas, en este caso a la de Gavá, fundada en 1951.
Extraordinaria la recuperación del texto escrito por Oriol Maspons en octubre de 1957 sobre la obra de Guy Bourdin, que precede a los portafolios: Retratos de Pablo Ibáñez, Fantasías de Bugui García, Tartésico de Juan María Gómez, Cubos de Iván Campos Muñoz, Música para los ojos de José Luis Barcia, Cuerpos de Jesús Corbín y Visiones por Gente Bastarda. Es difícil elegir, pero destacaremos las fotos de Barcia creadas con el móvil Iphone4 y que sorprenden por la temática y la calidad, y los Cuerpos de Corbin, lujuriosos, desconcertantes, arrebatadores.
Antonio Cabello disecciona en “Mirar para ver” una imagen de José Cendón,  la despedaza para ofrecerla como la comida a los niños; en un segundo artículo se recrea con el Smart Photo, y en la tercera pieza define y presenta la fotografía erótica. Philippe González desvela los secretos de Instagram, Víctor Lerena repasa nuevos aparatos, Rafael Calabuig se centra en la salud y Rafael Rojas explica los problemas con la luz natural. Daniel Cabello denuncia los abusos del Photoshop, Alberto Cabello analiza el tema de los derechos en relación con las redes sociales, y María Olivera apuesta por los másteres como respuesta a la indiferencia hacia la fotografía.
Dedico la última parte del texto a la entrevista que Cabello realiza a Alberto García-Alix, donde además de las declaraciones y del retrato, que a mi juicio dibuja la personalidad del gran artista, el sonido pone emoción a las declaraciones: “Yo vivía al  compás de mis deseos… para mi la vida era -es- el día a día”. Y la voz se quiebra cuando recuerda las llamadas telefónicas de las madres de los amigos muertos… al recibir el Premio Nacional de Fotografía.
La dirección que adjunto es para quienes quieran saber los que es una creación multimedia (eso sí, con el tono romántico de La vie en rose). Pasen y lean.

 

Af.es, nº 9

http://www.revistaaf.es

lunes, 7 de octubre de 2013

El desnudo fotográfico

 

















Es otoño y el editor y director de Arte Fotográfico elige para la portada del monográfico dedicado al desnudo la obra de los artistas portugueses DDiarte (Diamond Jesús y Zé Diogo), donde las hojas muertas dibujan el cuerpo de una mujer dormida. 
Si consideramos que una de las especialidades más difíciles de la fotografía es el desnudo, el tema es arriesgado. Son 14 los autores elegidos y su nacionalidad diversa: Portugal, Francia, Alemania, República Checa, Canadá, Georgia, Brasil, Venezuela y España.
La diversidad de conceptos y visiones es absoluta, de forma que la revista se convierte en un Fotolibro. Justifico el calificativo no solo por la calidad de los contenidos sino por el continente: papel de lujo, impecable impresión, barnices…   Corren tiempos difíciles y las revistas en papel desaparecen sin remedio. En los últimos años han muerto casi todas las españolas y Arte Fotográfico mantiene la llama encendida, con una presentación impecable.
Iré repasando los temas, aplicando conceptos, para finalizar con la relación de autores que Cabello ha seleccionado para esta entrega. El trabajo de Diamond Jesús y Diogo es la museología, Rouvre la provocación; Richard la sensualidad; el francés Valsecchi la geometría, Brito la voluptuosidad; Ezra la estética; Falcao la verdad; Kampert la danza; Montesinos el erotismo; el checo Rücker la mitología; LaSalle la sexualidad; Fullerton-Batten la realidad, y Rubendario la exitencia.
Ahora introduzcan estos términos en una de las botellas que emplea el venezolano Rubendario para sus composiciones y agítenla hasta conseguir la mezcla de cuerpos. El resultado no será otro que el mismo ejemplar de Arte Fotográfico porque el ejemplar constituye un todo. Y como suelo hacer, elijo la imagen que me impacta. Es del brasileño Alex Falcao y representa al hombre, simple y llanamente a un hombre desnudo que mira a la cámara mientras se pregunta o nos pregunta. Nada nos distrae, está sentado y sus ojos se clavan en los nuestros. Me identifico.
Se completa el número 634 con un artículo de Alejandra Val Cubero titulado “El desnudo femenino en el arte: de la pintura a la fotografía”, de recomendable lectura para aprender sobre la materia.
Háganse con un ejemplar y guárdenlo en el rincón de las cosas valiosas porque tengo la sensación de que estamos ante la “crónica de una muerte anunciada”. Algunos se preguntarán si tiene sentido hacer este tipo de revistas, y la respuesta es la misma que para el conjunto de productos de la industria cultural: “SÍ” (con mayúsculas). Un ruego a las autoridades competentes: ¡No abandonen a quien se entrega a la causa! La necesidad de justificar que Arte Fotográfico y revistas similares se sigan publicando evidencia la situación de peligro.

viernes, 16 de agosto de 2013

Rafael Sanz Lobato (Fotografías 1960-2008)

Pasión por documentar en el más amplio sentido. Documentar y alimentar el espíritu, esas fueron -son- las intenciones de Sanz Lobato. En el audiovisual de López Linares y López Mondéjar lo manifiesta claramente. Su obra, expuesta en la Academia de Bellas Artes de Madrid, es conmovedora en varios sentidos. Primero porque muestra la creación de un autor entregado a su pasión, después por los contenidos de las imágenes.
La espontaneidad, la verdad con que lo cuenta, son dos de sus grandezas. Destacaré la composición, ya demostrada en la obra documental antes que en los retratos o en los bodegones. Me quedo con la foto del campo de fútbol de Carabaña, con ese escenario invernal de los sesenta donde en el descanso se rifaban muñecos de plásticos y cajetillas de tabaco o cigarrillos sueltos. Era aquella España la de los miedos de la religión y la de las miserias.
San Lobato (Sevilla, 1932) ha sido premiado con la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2004 y el Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura (2011).

jueves, 1 de agosto de 2013

Publicación del libro Documentación fotográfica

La Universidad Oberta acaba de publicar nuevos títulos en su colección El Profesional de la información.
Lecturas para elegir en verano sobre:

15. El film researcher, por Iris López de Solís
16. Preservación digital, por Miguel Térmens
17. Gestión de contenidos, por Ricardo Eíto Brun
18. Documentación fotográfica, por Juan Miguel Sánchez Vigil y Antonia Salvador Benítez


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La invención de la fotografía revolucionó la sociedad. De la idealización se pasó a la realidad y el impacto social fue extraordinario. La verdad se hizo palpable a través de la imagen y comenzaron a generarse millones de documentos para dejar constancia de los hechos.
Desde que el adjetivo digital acompaña al término fotografía, se hace necesaria una redefinición: ¿Soportes? ¿Contenido? ¿Emulsión? ¿Fichero? Digamos que es –siempre lo ha sido- un documento, un mensaje sobre un soporte. Susan Sontag le denominó “artefacto” (hecho con arte), eligiendo un sinónimo sonoro e impecable.
Esos cientos de millones de artefactos que se conservan en empresas, archivos, bibliotecas, museos y centros de documentación, y que se difunden cada segundo a través de las redes sociales son susceptibles de ser gestionados para su rentabilidad cultural y económica, y éste es el reto de los documentalistas gráficos.
Las claves (casi todas) en las páginas de este libro. Pasen y vean.

domingo, 23 de junio de 2013

Capicúa (222). Sexta entrega de af.es


 
 















Capicúa. La sexta entrega de af.es es capicúa en cuanto al número de páginas (222), y es también viceversa en cuanto que todas y cada una de las aportaciones podrían alterar el orden de publicación para figurar en primer lugar. Una vez más Antonio Cabello asume el riesgo y genera más páginas, más información, más “Fotografía”. Me comentaba el director de la publicación en una conversación de urgencia que todavía recorre los despachos de entidades públicas explicando los valores de la fotografía… (En esta batalla lleva muchos años y seguramente morirá -con perdón- con las botas puestas).
Optamos en esta ocasión por incluir el índice de contenidos que figura mas abajo, y no por ello dejaremos de significar algunas cuestiones, por ejemplo la recuperación de la clásica Arte Fotográfico del encuentro entre Oriol Maspons y Robert Doisneau en París hace ya muchos años, o las confidencias de Ramón Masats, uno de los mitos de la foto española que comenta no ser consciente de “que estaba retratando una época” y de estar preparando una recopilación de sus “ironías a través de la imagen”.
En “Mirar para ver”, Cabello nos enseña a leer las fotografías desde una imagen de Walter Astrada; y Alberto Cabello se adentra en los derechos de autor, un tema controvertido y sobre el que conviene estar atentos. Atención también al texto de Lerena sobre la foto de acción, donde nos advierte sobre las tarjetas, otro de los asuntos de importancia y que deben pasar del segundo a primer plano, así como sus “fotos imposibles”, sobre las que guardo el secreto porque merece la pena descubrirlo.
De los álbumes de moda nos habla (es una metáfora) José Luis Guardía, y la parte histórica es para la Agrupació Fotogràfica d´Igualada, en activo desde 1930 y por tanto con mucho que contar sobre su trayectoria. Hay más, como verán en el índice que añado, incluso recomendaciones para fotos de verano.
Los portafolios son diversos y de impacto, con visiones para todos los gustos.  Déjenme que les recomiende la visión de Chernobyl por Aitor Ruiz de Angulo. Sé que quien abra la revista en la pantalla del ordenador encontrará otras muchas joyas, pero es que esa fotografía de los coches eléctricos (coches de choque, decíamos en mi barrio cuando yo era chaval) define el tiempo con carácter universal, incluyendo todas las infancias: la tuya, la suya, la mía.
…Y es que la fotografía no es otra cosa que “la experiencia vital de los pronombres” (no se lo tomen en serio, es solo una digresión en el discurso por culpa de los calores).  
Portafolios
Berta Vicente
Aitor Ruiz Angulo
Guillermo Perea Piñeiro
Araceli Adeva
Toni Lozano
López Moral
Santos Román
Rebeca Saray
 
Entrevista
Ramón Masats

Ensayos
Tal como fuimos (Robert Doisneau)
Mirar para ver (Antonio Cabello)
Luz Natural (Rafael Rojas)
Normas y leyes (Alberto Cabello)
Foto Profesional (Víctor Lerena)
Fotoglosario (Javier Galue)
SmartPhoto (Antonio Cabello)
PhotoPills (Rafael Pons)
Cara y cruz (Daniel Caballo)
Fotos Imposibles (Víctor Lerena)
Gran Angular (José Luis Guardia)
Documentación (Juan Miguel Sánchez Vigil)
Fotografía Aplicada (Antonio Cabello)
Punto de Vista (Diego Caballo)
Procedimientos (Cándido Fullaondo)

Agrupaciones
Agrupación Fotográfica de Igualada

 

martes, 2 de abril de 2013

En el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil


Juan Miguel Sánchez Vigil

Estoy a tiempo, faltan aún dos horas para que el cierre del día caiga con su ensordecedor ruido y comience la cuenta atrás. Faltan solo faltan 364 días para conmemorar el evento que esta mañana anunciaban los informadores de la radio después de que el sacerdote xyz nos alimentara el espíritu con el sermón de la “Alborada”.

Hoy, casi ayer, es el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Y a mi, que he escrito para los niños, se me ha ido el santo al cielo. Hago ahora acto de contrición y me disculpo viendo como las letras negras van ocupando el espacio vacío de la pantalla del ordenador, y sintiéndome culpable por no haber recordado que hoy era el gran día.

En estos casi sesenta años de vida lo único que de verdad me ha hecho sentirme feliz son mis cuentos, porque los escribí solo, encerrado en mi mismo, creyéndome que yo era el rey, el príncipe y el mendigo, el tonto y el listo, el monstruo, el capitán y el villano. He sido tan libre con la escritura que he tocado las nubes con los dedos, he vivido bajo el agua y he llenado mi habitación de chocolate. Por eso hoy me he sentido culpable, porque he sido tan estúpido que se me ha olvidado dar las gracias a aquel maestro llamado Don Emilio que una vez me dijo en el colegio: “escribe historias para los niños, porque su mente está abierta y no cuestionan las cosas como los adultos”.

Acaricio ahora uno de mis libros y recuerdo el día en que abrí un paquete y por primera vez tuve impresa en mis manos una de mis historias inventadas. Pongamos por caso que fue un 2 de abril y que mi a padre, todavía en este mundo, le brillaron los ojos y apretó los dientes para que yo no le viera llorar.