Pierre Gonnord y su Terre de personne

Pierre Gonnord, premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Fotografía en 2007, exhibe treinta y ocho imágenes en gran formato de las que veinte son paisajes de la vida rural en el norte de España y Portugal y dieciocho retratos de tipos (ancianos, mineros, marineros, campesinos..)
Gonnord, de nacionalidad francesa y afincado en Madrid desde hace veinte años, pinta fotografías con maestría. Es obvio que la visión de una muestra provoca reacciones personales, pero en este caso hay un denominador común: la emoción.
¿Por qué emocionan los retratos de los tipos de Gonnord? A veces por la miradas, otras por la piel gastada, en ocasiones por los gestos… pero en todos los casos creo que se debe a la inmediata identificación del receptor (el mirón) con el retratado (modelo). Y es que en estos retratos el medio es el mensaje, por eso Doctor Roncero le ha calificado con gran acierto de “escultor de almas”.
Se trata del paso de la vida en la Terre de Personne, o lo que es lo mismo en Tierra de nadie. Pasen y vean, seguro que aunque sea por unos minutos cambiará su forma de ver la vida.

Sala de exposiciones Alcalá 31 (Madrid)
Hasta el 28 de febrero

Poema

Del tiempo y la vida
En el punto y aparte de los años, las mariposas del estómago revolotean. Nos figuramos un antes y un después, y sin embargo ni el tiempo ni la vida se detienen. Repaso la agenda y me niego a tachar los nombres de los amigos que faltan.
Leo: ¡Cumpleaños de papá! Y me doy cuenta de repente que ya no está, que no tengo sus manos ni su mirada. Daría un mundo por escuchar su voz, por sentir sus caricias o sus besos… pero ya no está.

Donde tú estés
Ya…
Es así como sucede.
Una palabra, sólo dos letras.
Es así como termina.
Ni siquiera los puntos suspensivos
hacen falta.
Ya.
Con el suspiro cerrar los ojos.
La boca abierta.
Ya.
Donde tú estés
quiero estar yo cuando me apague.


Juan Miguel Sánchez Vigil

Larra, Fígaro de vuelta (1809-2009)

Doscientos años se cumplen del nacimiento de Larra (1809-2009) y la Biblioteca Nacional lo conmemora con la exposición comisariada por Leonardo Romero Tobar. El periodista romántico que se quitó la vida el 13 de febrero de 1837, cuando estaba a punto de cumplir los 28 años de edad, dejó un sorprendente legado cultural, una obra en cuya relectura vemos una y otra vez la España de entonces, pero también la de ahora, y creo que la de siempre.
La esencia de aquel hombre diminuto, cuya camisa ensangrentada preside las salas de la exposición, y que fue recreado por Buero Vallejo en La Detonación, con un sensacional Juan Diego en el papel de Larra, impregna los objetos seleccionados: libros, grabados, óleos…
En la noticia del suicidio que publicó el diario El Español hay dos palabras entre exclamaciones: “¡Pobre poeta!”, y se añade: “…En la memoria de todo hombre no se acabará jamás el recuerdo de un infeliz”.
Infeliz y poeta. Dos cicatrices en el alma.
Pasen y vean… disfruten. Y cuando vuelvan a casa relean alguno de sus Artículos de costumbres y comprobarán que el gran poeta, dramaturgo, novelista y ensayista era un visionario.

BIBLIOTECA NACIONAL

Hasta el 14 de febrero del 2010

Aminetu Haidar

Una mujer, un nombre que ocupa las páginas de los periódicos y de la carnaza mediática. Se trata de pertenecer, de tener un sello en la frente. También de ser, de identificarse, de sentirse parte de algo. La historia de la humanidad tiene ya muchos ejemplos. Caudillos independentistas, golpistas, liberadores... y las experiencias desembocan siempre en conductas similares: minorías sin voz y globalizaciones.

Aminetu Haider tiene un valor que va más allá de su lucha por pertenecer a un pueblo: la ingenuidad. Que no se entienda el término como peyorativo sino como virtud. Aminetu vive en la utopía, en la deliciosa esencia de la utopía ¡Qué maravilla! Enfrentarse a un país como Marruecos, tan limitado en su futuro como en su presente, tiene mucho de valentía, pero los romances de valentía terminan en Castro, Chavez, Berlusconi...(metan en el saco a quienes les de la gana).

Esta mujer entrega la vida por una causa y todo el mundo habla hoy de que Guardiola tuvo que echar mano de Mesi para solucionar un partido en no se donde.

Aminetu versus Mesi en las portadas. La prensa es el espejo de lo que somos. Es jueves, son las siete de la mañana y pienso que somos una mierda. Hoy comienzo bien el día. Ayer pensaba que éramos una puta mierda.

IV CONGRESO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN EL PHOTOMUSEUM DE ZARAUTZ

Entre los días 5 y 8 de diciembre se celebra en el Photomuseum de Zarautz el IV Congreso de Historia de la Fotografía, dedicado a las colecciones. El programa es el siguiente:

EGITARAUA /PROGRAMA

2009KO ABENDUAK 5, LARUNBATA / SÁBADO, 5 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 10,30 h. Recepción

10,30 – 11,30 h Ponencia
IRIZAR, Mikel / SOLUPE, Haritz / ESKISABEL, Xabier
El programa GureGipuzkoa.net de la Diputación y Kutxa.

11,45 – 13,30 h Lectura de comunicaciones
IBAÑEZ LÓPEZ, Cayetana
Diálogos con la herencia visual.
“Native Women of South India” de Pushpamala N.

MANZANO MALAX-ECHEVERRIA, Jorge
Imagen y Poder.

VARELA FROJÁN, Emilio
Los límites de la visión en Jorge Oteiza: Las máscaras del vacío y los
paisajes de la inmovilidad. La fotografía como herramienta metafísica
de creación artística.

16,00 – 17,00 h. Ponencia
RUIZ GARCÍA, Pablo
La conservación de archivos fotográficos.

17,15 – 20,00 h. Lectura de comunicaciones
PULLA GONZÁLEZ, Jorge
Walker Evans y la cultura francesa. La influencia de Europa en la
génesis del “estilo documental” en Norteamérica.

DE LA CRUZ LICHET, Virginia
Lugares versus no-lugares. El paisaje en el retrato de estudio.

OLIVA FITÓ, Lydia
Anna Atkins o la hipnosis del silencio fotográfico.

RIUS, Núria F.
El cine como evasión del gabinete de retratos. Los trabajos de Pau
Audouard en torno a las fotografías animadas.


2009KO ABENDUAK 6, IGANDEA / DOMINGO, 6 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 11,00 h Ponencia
GUTIÉRREZ MARTÍNEZ, Ana María
Los archivos fotográficos públicos.

11,15 – 13,30 h Lectura de comunicaciones
GARCÍA FELGUERA, Mª de los Santos
JIMÉNEZ OCHOA DE ALBA, Maite
Eulalia Abaitua y Amélie Galup.
Dos fotógrafas aficionadas en el fin del siglo XIX.

PAREJO JIMÉNEZ, Nekane
Surrealismo y testimonios: La fotografía de Denise Bellon.

DE LUELMO JAREÑO, José Mª
El fulgor en la sombra: la aventura del fotodinamismo a cien años vista.

16,00 – 17,00 h Ponencia
SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel
Las colecciones “invisibles”: privadas y personales.

17,15 – 20,00 h. Lectura de comunicaciones
TIÒ SAULEDA, Salvador
Nuevas noticias sobre Inocente Paulí.

FERNÁNDEZ SAGRERA, Mercedes
La fotografía: un arma del Comissariat de Propaganda.

VELASCO GUTIÉRREZ, María Jesús
La imagen antropológica en las fuentes fotográficas de la posguerra
española.

ALONSO LAZA, Manuela
¿Estamos locos?
Principales debates en torno a la concepción artística de la fotografía en la prensa fotográfica e ilustrada, España 1886-1905.

LAVIN GÓMEZ, Guiomar
Luis de Ocharan Mazas.


2009KO ABENDUAK 7, ASTELENA / LUNES, 7 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 12,30 h. Lectura de comunicaciones
CABREJAS ALMENA, Mª Carmen
Ficción y fotografía en el siglo XIX. Tres usos de la ficción en la
fotografía decimonónica.

LAS HERAS LOSTADO, Fernando
Una historia de la fotografía en Mágina: Ramiro retratista.

TRUJILLO DENNIS, Ana
La fotografía de paisaje en el Japón Meiji. La tradición de los meisho o “lugares célebres” y su traspaso al lenguaje fotográfico.

ALLAIN CHAMBI, Teo
Breve historia de la fotografía cusqueña.

ELORZA IBAÑEZ DE GAUNA, Concepción
Al otro lado de la imagen. Acerca del uso de la fotografía en Guía de
descampados de la Ría de Bilbao de Lara Almarcegui y Ghost Box de
Itziar Okariz.

PORTILLO GUZMÁN, Fernando
Dos exponentes de la fotografía humanística contemporánea: Cristina y Sebastián, o España y Brasil. Sin fronteras.

TEJEDOR PÉREZ, Emilia
Aquellos artistas con el nuevo invento.

GONZÁLEZ PÉREZ, Antonio Jesús
La fotografía de guerra en España. Pioneros españoles en el frente
durante el siglo XIX.

BOVER TAÑÀ, Antoni
NUÑEZ RIERA, Amanda
BIGAS TAÑÀ, Miquel
Murs del Mèder. Exposición permanente de fotografías históricas.

12,45 – 13,00 h Conclusiones
ZUGAZA FERNÁNDEZ, Leopoldo

Cuando los dioses nacían en el laboratorio: Los Mitos de Francisco Cano

Texto: J.M.S.V.

Apostar por un libro de fotografías en la edición española es aceptar el riesgo. El editor Romeu ha roto todos los esquemas y ha diseñado una obra que pocos editores se atreverían a asumir en los tiempos que corren. Tenía los mimbres, pero también los tienen muchos otros y no se atreven a dar el paso adelante tan difícil de aplicar en la cuerda floja.
El libro se titula Mitos. ¿Qué mitos se preguntaran ustedes? Los mitos de todos, los que están en la memoria colectiva y a los que un fotógrafo llamado Francisco Cano, próximo a cumplir un centenar de años, retrató e inmortalizó en los años difíciles de la posguerra. Lo cuenta de maravilla, como de costumbre, el profesor Andrés Amorós, que repasa la intrahistoria desde los personajes que visitaron el país de lo imprevisto para dejarse sorprender por la Fiesta de los toros. De los reportajes y retratos, muchos de ellos inéditos, surgen nuestros fetiches: Ava Gardner, Orson Welles, Hemingway, Ch. Heston, el doctor Fleming, y una pléyade de españoles que dejaron huella imborrable: Pastora Imperio, Manolo Caracol, Lola Flores, Antonio Ordóñez, Lucía Bosé, Luis Miguel Dominguín, Marisol… (dejo que el resto los descubran ustedes).
Francisco Cano es el decano de los fotógrafos taurinos, el único que hizo las fotos de la cogida mortal de Manolete, el que siguió a los grandes durante el verano sangriento que describió Hemingway; pero Andrés Amorós ha cambiado su biografía de un plumazo, y nunca mejor dicho. Ha sacado de su archivo las imágenes de la crónica social y las ha descrito como nadie.
Y el editor (Romeo, insisto) ha configurado una gran obra en todos los sentidos: por formato, por encuadernación, por diseño, por la hoja de estilo, por tipografía… En la cubierta leemos en tintas de plata: MITOS. Debajo la firma de Cano, tan popular como su figura. La imagen de impacto el retrato de Ava Gardner, sensual, bellísima, espectacular.
Cuando los dioses nacían en el laboratorio todo era distinto. Pegados a los acetatos de los rollos de 36 disparos, han permanecido callados durante años. Esta mañana, cuando Amorós hablaba de ellos ante Cano mientras presentaba el libro, han resucitado para posar de nuevo ante la cámara. Suerte señor editor, gracias y enhorabuena. El trabajo bien hecho siempre tiene recompensa.

La revista Arte Fotográfico dedica un monográfico a Cuba

Las publicaciones periódicas discurren en los circuitos culturales por un camino paralelo a los libros. No es habitual, por el objetivo primero de cubrir un espacio más amplio, que las revistas limiten sus páginas a monográficos. Sin embargo, la decisión de Antonio Cabello, director de Arte Fotográfico, de romper los esquemas, es un acierto y un ejemplo. El penúltimo número (620), dedicado a la fotografía taurina, ha saltado la barrera de la temática y ha impactado en otros sectores. Es este un valor añadido a los esfuerzos de Cabello por mostrar el Arte desde su revista.
Ahora nos presenta el monográfico sobre Cuba (nº 621), que se convierte con tan solo hojearlo en un catálogo de biblioteca, en el libro que mostrar cuando se quiera explicar en qué consiste la Fotografía. Diez autores y diez visiones, diez formas de mirar en las que no es posible la comparación porque los contenidos se solapan, se complementan, se funden. En color y en blanco y negro, en detalles y en tomas generales, en retratos y paisajes, en todo lo que el “mirón” imagine, esas imágenes que contemplamos son, efectivamente, Arte Fotográfico.
No es necesario comentar una sola fotografía porque todo es uno y lo mismo. La calidad parece imposibilitar la configuración de un todo, pero la selección de Cabello es el Universo cubano desde las partes que lo componen. El monográfico es realmente una muestra de Cuba, una pieza que con el tiempo buscarán los entendidos.
Elenco de autores: J. M. Alba Molina, Juan Carlos Alom, Raúl Cañibano, J.M. Díaz Burgos, Cristóbal Herrera, Rubén Morales, Nelkis Leonor Ramírez, René Peña, Rolando Ángel Peña y Sergio Tello.

Jornadas de Medios de Comunicación en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca

Con el título “Documentar con Fotografías y Músicas” han tenido lugar las III Jornadas de Comunicación de la Universidad Pontifica de Salamanca. Coordinadas por María Rubio Lacoba y Pablo Rubio, los dos temas de estudio y análisis fueron tratados por profesionales de los medios y profesores universitarios.
Presentó el evento la decana de la Facultad, doña Ana Lucía Echeverri, abrió el acto Juan Miguel Sánchez Vigil, con una conferencia dedicada a los archivos fotográficos como memoria y patrimonio. A continuación se celebró una mesa redonda de altísimo nivel en la que particparon Concha Tedejor, directora del departmaneteo de Documentación de la Aencia EFE, y dos “monstruos” (con perdón) del fotoperiodismos: Gorka Lejarcegi (El País) y Andrés Ballesterios (EFE).
La tarde se dedicó a la música, con dos ponentes de lujo: Laura Prieto, de Radio Nacional de España y profesora del departamento de Biblioteconomía y documentación del aUCM, y Ana Vega Toscano, periodista de RNE Clásica y Alfonso O’Donnell González, ambientador musical de Cuatro.
Al encuentro cultural asistieron más de un centenar de alumnos.

La publicidad en Internet: la Red frente a la crisis

“En 2009, la publicidad se ha desplomado (ha caído el 27,8% en el primer semestre), aunque no todos los soportes han encajado igual el golpe. Frente al desmoronamiento de los medios tradicionales, Internet es el único que aguanta el impacto de la crisis”.
Rosario G. Gómez abre con estas palabras el artículo de El País, en el que colaboran Antonio Trangott, director general del IAB, David Torrejón, director editorial de Publicaciones Profesionales (Revista Anuncios), José Manuel Redondo, de la agencia Universal McCann, Raúl Domingo, de Know Media, y Juan Carlos Marcos Recio, profesor de Documentación Publicitaria en el Departamento de Biblioteconomía y Documentación de la UCM, y coordinador del blog Documentación.
La derivación de las audiencias televisivas hacia el terreno on-line es un hecho, por lo que los nuevos soportes tecnológicos juegan un papel determinante, lo que Marcos denomina “publicidad complementaria”, aunque advierte que el exceso, el intrusismo, provoca un efecto negativo, y que se aceptará “cuando no moleste tanto”.
Los conceptos, las claves y los criterios los exponen los profesionales citados más arriba, los resultados son positivos para nuestro país y el futuro es tan interesante como atractivo… El título del artículo lo dice todo: “Se busca anuncio rentable en la Red”. Pasen y lean:
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/busca/anuncio/rentable/Red/elpepisoc/20091120elpepisoc_1/Tes

Lluís Saura crea la página dedicada al fotógrafo Gabriel Casas

Lluís Saura ha trabajado en la vida y obra de Gabriel Casas, uno de los grandes de la fotografía española cuyo fondo se encuentra en el Arxiu Nacional de Catalunya desde 1995. Para difundir su trabajo y ponerlo a disposición de los investigadores ha creado la web http://www.gabrielcasas.cat/
Gabriel Casas (Barcelona 1892-1973) tocó todos los campos (retrato, fotoperiodismo, fotografía institucional, etc.). La Guerra Civil truncó su vida y se dedicó entonces a la fotografía industrial y al retrato. Saura explica: “Por el alcance de su obra y por el uso de técnicas vanguardistas en su momento, creo que merece unmayor reconocimiento”.

En el dolor por la muerte de un amigo

Aguanté el golpe como el mejor de los fajadores, pero en la soledad me hundí. Caí en el pozo sin fondo del dolor por la muerte del amigo. Tenía nombre y apellidos, pero solo a unos cuantos y a su gente le importan ahora esas letras que formaban la palabra Jesús.
El tiempo, indefinido y traidor, vengativo y violento, se le ha llevado también, como a tantos otros. Quedan los juegos, las risas, las palabras cruzadas, los gestos de complicidad… Pero no valen, me parecen la esponja de vinagre en los labios.
Tendría que escribir más, contar las tantas veces que su ironía nos hizo superar las miserias, explicar que cuando estaba con nosotros, era “el amigo”.
Decir amigo es decir… ¡Qué mas da!
En el dolor tengo su imagen tallada en las venas y se me va la memoria a esa infancia perdida donde nos encontramos, cuando la inocencia nos hacía jugar incluso con la vida.
Esa angustia que ahora me oprime la boca del estómago no es otra cosa que el dolor por la muerte del amigo.
¡Jesús Escuredo Voces! se llamaba…
En Madrid, su ciudad y la mía, se me ha muerto como del rayo…
(Yo te quería).

Exposición de la colección fotográfica Laurent del Museo Textil de la UCM

Los museos son como las casas encantadas. Atraen con fuerza irresistible y nunca decepcionan a quien traspasa sus muros. El Museo Textil de la Universidad Complutense es, efectivamente, una caja de sorpresas que sólo vamos a descubrir en parte: la colección fotográfica de Jean Laurent.
Del artista francés que documentó la España decimonónica se conservan 164 originales de Tipos y Trajes populares que serán expuestos entre el 26 de noviembre y el 27 de diciembre.
Temas encantadores que reflejan la sociedad del momento, pero con el aderezo creativo del artista. Adelantamos una muestra del misterio y recomendamos visitar el conjunto.

Exposición: Facultad de Ciencias de la Documentación
C/ Santísima Trinidad, 37 (Metro Canal, Alonso Cano e Iglesia)
Inauguración: 26 de noviembre, 10 h.
Visitas: laborables 9-13 y 16-18 h.

FERIA DEL LIBRO DIGITAL

El libro digital se vestirá de largo los días 18 y 19 de noviembre en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Las experiencias de más de veinte empresas e instituciones punteras del sector de la edición digital en España conforman el programa de la Feria del Libro Digital. Estarán presentes Publidisa, Leer-e, Grammata, Luarna Ediciones, 36L Books, Edicat, Liceus, Soopbook, Biblio 3000, Bubok y otras tantas firmas que mostrarán sus trabajos en la materia. Esta visión complementa las entregas de Liber.

I Jornadas Intersectoriales sobre el libro infantil y juvenil

Los próximos días 5 y 6 de noviembre de 2009 tendrán lugar en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina las I Jornadas Intersectoriales sobre el libro infantil y juvenil, organizadas por el Consejo General del Libro, con la colaboración del Ministerio de Cultura y de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Profesionales de la edición, creadores, bibliotecarios, críticos, ecuadores y expertos en la materia se reunirán con el fin de debatir sobre el tema. Se trata de un encuentro entre colectivos que trabajan en el libro infantil con el objetivo de estimular la reflexión sobre intereses comunes y fomentar una colaboración que repercuta en mejoras del sector.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES
"Las Jornadas se proponen facilitar el encuentro entre colectivos que trabajan en el libro infantil, estimular la reflexión sobre intereses comunes y fomentar una colaboración que repercuta en mejoras del sector".

Jueves 5,

17.00 EL MOMENTO ACTUAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

Ponencia: Mónica Fernández, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

Mesa redonda (modera Carlos Ortega, Secretario General de la Cámara del Libro de Madrid)

Editores: Lines Carretero Bibliotecarios: Blanca Calvo Libreros: Pilar Pérez Expertos: Juan José Lage Coloquio / Debate

Viernes 6,

17.00 EL FUTURO DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

Ponencia: Fernando Valverde, Presidente de CEGAL, y Pilar Gallergo, tesorera.

Mesa redonda (modera José M. Gutiérrez de la Torre, Presidente del Gremio de Editores de Madrid)

Autores: Care Santos Ilustradores: Javier Zabala Artes Gráficas: (por confirmar) Mediadores: Maricruz Delgado
Organiza
Gremio de libreros con la colaboración de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura y la Subdirección General de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid

Los ojos de la pintura: de Tiziano a Picasso

Jean Baptiste Simeon Chardín. Retrato de Aguste Gabriel Godefroy, 1741

Un Tiziano y un Velázquez. Estas son las dos obras que nos reciben al entrar en la sala de exposiciones. Dos retratos sorprendentes del que solo desvelaré uno: la enorme figura del Conde-Duque de Olivares. ¿Qué hace el valido de un monarca español en un museo brasileño? Fue lo primero que se me ocurrió mientras contemplaba la perfección de la llave que Velázquez pintó bajo el cinturón de don Gaspar de Guzmán.
Las 33 obras maestras que se exponen son, efectivamente maestras. Han sido descolgadas de las salas del Museo de Arte de Sao Paulo para que dejen de mirar a los de siempre y fijen sus ojos en gente nueva: nosotros.
Los ojos de los retratados nos miran desde cualquier parte. Te pongas donde te pongas, los ojos de los personajes (re)creados por Modigliani, Hals, Van Dyck, Manet, Corot, Cezanne, Toulouse Lautrec, Goya y otros que seguro que ahora olvido, se clavan en los nuestros para decirnos que aunque el tiempo haya pasado están ahí, siempre vivos y expectantes.
Se disfruta porque los autores son de lujo; también porque hay mucha belleza en los retratos. Sin embargo, hay uno que llama la atención por el descaro del personaje: el retrato que pintó don Francisco de Goya a Fernando VII (el mismo al que el pueblo llamó el Deseado y que fue dictador hasta sus últimos días).
Este Fernando VII es deforme y arrogante, cruel en su mirada, coqueto y con esos ojos del poder que atemoriza. Si el gran artista soñador lo vio así, es que debió ser terrible. Pero este no es más que un trozo de la deliciosa tarta de nata y chocolate que el Museo de Arte de Sao Paulo nos ha regalado. Hay que dejarse mirar para contar luego que hemos sigo observados por los grandes de la historia.

Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso
El retrato en la colección del Museo de Arte de Sao Paulo
Fundación Maphre. Paseo de Recoletos, 23, Madrid

Italia en la Fotografía y en la Pintura del siglo XIX

Giorgio Sommer. Mangiatori di maccharoni
Museo d´Orsay. París

Los fotógrafos del XIX retrataron la Italia romántica con el mismo gusto que lo hicieron los pintores, y al tiempo que dejaban la impronta del arte de Daguerre documentaron sus rincones. Ese país maravilloso, donde cada piedra está vinculada a la historia de una civilización, fue el escenario y el modelo para los viajeros ávidos de emociones. También lo fue España, donde además de las ruinas históricas eran los tipos los que seducían a los visitantes.
Ver Italia y morir es sobre todo una exposición para los amantes de la fotografía, porque la pintura aparece aquí como complementaria, y me atrevo a decir que incluso innecesaria en algunos aspectos de la muestra.
Los daguerrotipos con los que el visitante se encuentra al inicio de la exposición son documentos únicos y maravillosos, impecables en su conservación muchos de ellos. Pero también las albúminas, calotipos y papeles a la sal.
Contemplar la belleza de la Italia decimonónica desde la belleza de la fotografía es posible. En algún momento he tenido que vencer la tentación… pero las joyas siguen allí.

Ver Italia y morir
Fotografía y pintura en la Italia del siglo XIX
Fundación MAPFRE
Paseo de Recoletos, 23 /Madrid

WORLD PRESS PHOTO EN LA RED

World Press Photo presenta en la red su archivo fotográfico. Más de 10.000 instantáneas tomadas desde 1955, cuando la organización comenzó a premiar las mejores fotografías publicadas en la prensa de todo el mundo. Los galardones otorgados desde entonces han sido 2.100 a 1372 fotógrafos de 79 nacionalidades. Entre las instantáneas se encuentra la foto de Tejero en el Congreso de los Diputados durante el intento de golpe de Estado del 23-F, tomada por el Manuel Pérez Barriopedro, de la agencia EFE. Se incluyen asimismo los trabajos premiados a autores españoles como Cristina Garcia Rodero, José Cendón, Isabel Muñoz, Carlos Spottorno o Lorena Ros.
archive@worldpressphoto.org

Buscando al oso y al madroño

Pasaba yo hace media hora por la Puerta del Sol (18,15 h.) cuando un guiri medio traspuesto me puso la mano en el hombro y me preguntó: “¿Uso y madrogno?”. Aunque los idiomas no son mi fuerte, por aquello de la enseñanza de los setenta (traté de aprender inglés en los setenta y en los ochenta con el resultado de: Mi name is Juan), me comporté como me enseñó mi padre y por señas le dije que me siguiera. Y le llevé al mismísimo sitio donde (¡sorpresa!) solo estaba el pedestal del monumento.
Me debió de ver la cara de gilipollas que se me quedó, porque hizo ademán de tranquilizarme. Me dirigí al limpiabotas que estaba junto al quiosco de prensa: “¡Coño! ¿Dónde está el muñeco?”, y el limpiabotas se encogió de hombros como diciendo: ¡Esto no hay Dios que lo entienda!
Sorteé los restos del granito que invade la plaza desde hace no se cuantos meses y revisé los alrededores con siete u ocho golpes de vista. El guiri me dejó solo y una señora que deambulaba por allí me comentó: “Esta mañana se lo han llevado en un camión”.
Otra vez lo mismo. ¿Quién, cómo y cuándo ha decidido cambiar de sitio al muñeco de muñecos? Tengo asumido que no pintamos nada, pero eso de tocarme al oso y al madroño me ha llegado al alma. Como hace semanas que no sigo la prensa, debido a que he decidido entregar todo mi tiempo de ocio a Belén Esteban y a “Sálvame”, no me había enterado del atentado a mi patria chica… Y aquí me tienen, buscando a mi oso y a mi madroño desde la red de redes.
Por favor, si alguien sabe donde se encuentra que me escriba inmediatamente. Supongo que aparecerá en algún sitio. Mi madre me ha dicho que lo colocarán debajo del anuncio de Tío Pepe, mi amigo Israel que en El Retiro y mi vecino del segundo que lo llevan al único sitio que todavía no ha mandado levantar el señor alcalde.

¿Qué otra forma hay de tratar estos asuntos? ¿Cómo juzgar la impunidad con que deciden cambiar las cosas de sitio? Todo es anecdótico, es cierto, pero la anécdota es el referente para entender como se actúa con el más absoluto de los desprecios. ¡Y pensar que Álvarez del Manzano hizo una consulta para ver donde se colocaba la estatua de Carlos III!
Lo vas a conseguir alcalde, vas a conseguir que entendamos a la señora Aguirre, y mira que es difícil …
Perdón, tengo que dejar de escribir, acaba de llegarme un mensaje al móvil. ¡Es del Oso...!

Está escondido en una alcantarilla (acojonado) porque al parecer alguien ha dado la orden de que talen el madroño…

Se me olvidaba: Quedan unos cuantos días para que nos concedan (o no) las Olimpiadas. Apenas tenemos tiempo para hacer un inventario de los monumentos de cada barrio... ¡Dense prisa!

Este Madrid que tanto quiero...

La ciudad cambia. Hasta ahí todo parece ir bien. Pero cuando cambia lo que me gusta surgen las preguntas. ¿Y si lo que está cambiando no les gusta a los demás? Todos los días, cuando paso por la plaza de Colón y soporto el atropello que cometen los que han decidido transformarla me hago la misma pregunta: ¿Quién hace esto y en nombre de qué? ¿Quién ha autorizado al señor alcalde a hacer lo que le da la gana y con tanta impunidad? Pero hay tantos problemas en la vida que detenerse en estas tonterías puede resultar incluso ofensivo. Sin embargo son los detalles, los comportamientos radicales, los que sacan de dentro ese punto de rebeldía. Es Madrid, es mi ciudad la que utiliza para su política… Por eso me aterra la idea de que nos concedan la celebración de las Olimpiadas, y mucho más el que no nos la concedan, porque entonces tendremos otros cuatro años más de destrozos, componendas y caprichos. ¿Puede alguien explicar por qué se modifica la plaza de Colón? Ahora olvídense de la plaza y aplíquenlo a tantos otros lugares que están siendo transformados con granitos (¿sabe alguien lo que cuesta cada metro cúbico de granito de los que se colocan a diario en el suelo de la capital desde hace meses?) Paseaba hoy por la calle de Narváez, con sus aceras ampliadas como si de las grandes avenidas parisinas se tratara, cuando he visto como varias furgonetas tomaban el espacio peatonal para descargar. Unos metros más abajo del punto de referencia estaban aparcadas una docena de motos en ese gran espacio habilitado para los peatones, más allá trabajaban los obreros en una alcantarilla con medio coche subido en la acera, y por fin el camión de la Coca Cola remataba la faena.
¿Para qué se ensancharon las aceras entonces?
No se lo tomen al pie de la letra, tan solo son unos ejemplos entre los cientos que se pueden detallar. Decía Forges en un programa de radio que esta ciudad estaba sucia y abandonada, y se quedaba corto. Miren en cualquier agujero donde haya rejillas y verán las colillas por decenas, y no les digo nada de las pintadas si pasean por Fuencarral (nueva zona peatonal donde también las motos campan a sus anchas). Para qué seguir... Mientras escribo no se si alcanzo a transmitirles lo que siento. Veo en el telediario al señor alcalde y siento desprecio hacia su persona.
¿A que ahora si me comprenden?
Es tal mi indignación por su desprecio hacia mi ciudad y hacia lo que yo pueda opinar al respecto que no puedo permanecer callado. Solo me queda seguir el consejo del sabio: “esperaré a ver si tengo la fortuna de ver pasar el cadáver de mi enemigo”.

Cosas de espías. Fotografíar en los museos y otros garitos culturales

¿Fotografías? No, gracias. Este parece ser el eslogan habitual en los museos y centros visitables de nuestro país (palacios, casas, fundaciones, jardines y otros garitos culturales). Levantar la cámara en uno de estos sitios es algo así como un delito.
¿Qué hay detrás de esto? Uno va al Louvre y puede fotografiar, efectivamente sin flash para no dañar las obras, pero puede hacerlo sin que le asalta uno de esos señores que no sabemos lo que hace y que se dedica solo a mirarnos como si cometiéramos un delito. Si entráramos en profundidad en el tema desmontaríamos con un par de argumentos muchas de las decisiones estúpidas y arbitrarias, basta con recordar a la jerarquía (incluida la eclesiástica) que estos centros existen por la gracia del contribuyente.
Quienes toman la decisión de prohibir las fotografías no saben que nunca compraremos postales, porque en general son de mala calidad y sin ninguna gracia (quiero decir estética), y por otra parte ignoran que hay aficionados (también profesionales) que quieren tener “su” documento o simplemente un recuerdo.
Prohibir por prohibir es de tontos, o de otra cosa peor en la que es preferible no entrar. Hay ejemplos por docenas. Les voy a contar el que coloca a su protagonista en el sitio que le corresponde. Hacía yo unas fotos en la puerta de un edifico público (no digo donde para que el interfecto quede en el anonimato porque lo mismo tiene mujer e hijos), y un policía me lo impidió. A mi lado había dos japoneses, y como eran extranjeros tomaron no una sino varias imágenes. Aprendí la lección y volví a la semana siguiente (el mismo interfecto en la puerta, no crean que era otro), entonces me dirigí a él en un italiano impecable, haciéndome pasar por un guiri veneciano. Naturalmente fotografié hasta el DNI del edificio.
La lista de centros donde no se puede fotografiar es extensa, tanto que deberían hacer una publicación oficial. Lo de la Iglesia lo dejo para otro día, no solo lo de las fotos, sino los precios de las visitas (ocho euros entrar en la catedral de Málaga). También pagan los que ponen la cruz en la casilla de Hacienda. No solo es cuestión de dinero sino de moral o ética. Por eso me pregunto: ¿Qué hay detrás de esto? ¿Sólo idiotas? Seguro que no, seguro que hay desinformación y falta de profesionalidad; es decir, lo de siempre.
Así nos va… en este país de lo imprevisto. Por cierto: siguen las obras en más de medio Madrid y el chiringuito de la Puerta del Sol aun no ha sido retirado (me refiero al artefacto metálico que tapa la entrada al tren).

Trastorno bipolar o el sufrimiento de la mujer en Irán y otros lugares de este mundo que es la tierra

Debe ser eso, debe ser que padezco algún trastorno bipolar o tripular, porque cada vez que salgo a la calle me cambia el carácter. La verdad es que no me pasa solo cuando salgo a la calle sino cuando dedico diez minutos a seguir los telediarios. Disculpen la ironía, pero estaba comiendo y han dado la noticia de las elecciones en Irán, comentando que el individuo que ahora ejerce la presidencia ha aprobado el que las mujeres no salgan a la calle sin permiso del marido…
Enseguida me he dado cuenta de que nuestros soldados estaban allí para garantizar unas elecciones libres… ¿libres? ¿Nuestros soldados garantizando que semejante ley se lleve a cabo en ese país? Me imagino lo que estarán pensando las damas legionarias allí destinadas, y por supuesto los caballeros legionarios dispuestos a dar la vida por defender la de sus compañeras.
Pero el trastorno bipolar, no el mío sino el de muchos de los responsables de que la vida siga por derroteros normales (¿Qué es lo normal?) es ya demencia, en algunos casos senil.
Cada uno de nosotros somos el centro del mundo, nuestra vida es la única (es obvio), pero resulta que cuando el infarto nos fulmina o nos atropellan en cualquier calle nos convertimos en una miga del Universo bajo cualquier apisonadora de las que invaden los madriles (este tema ni tocarlo que entonces si que me trastorno).
Entre bocado y bocado miro la televisión y veo a una mujer (mejor dicho su fantasma) embuchada en una sábana con rejilla declarando que gracias a esas medidas el mundo se salvará… o algo así…
Lo han conseguido, nos han trastornado.
Esto es como cuando hago repaso desde los años setenta y me digo: cuando tenía 14 años trabajaba de ocho a tres y por la tarde jugaba al futbolín; en los ochenta seguía trabajando las mismas horas, estudiaba en la Facultad y los fines de semana me reunía con los amigos para jugar al fútbol. Entonces nos hablaban de los avances del futuro y llegó el siglo XXI… No sigo porque el cuento ya se lo saben.
Mañana se vota en Irán para elegir a un individuo que pretende tratar a las mujeres como a perros… ¡La madre que me parió! (Era la exclamación de mi padre cuando se sentía impotente).
Estoy con el postre y ahora dan la noticia de que en Alemania hay un concurso para ver quien salpica mas al tirarse desde un trampolín a 35 metros de altura. ¿Cómo no voy a tener trastorno bipolar?

El precio de la vida

Shakespeare puso precio a la vida en El mercader de Venecia. Recuerdo que TVE hizo un magistral Estudio 1 con esta obra, donde José Bódalo interpretaba al usurero que comerciaba con los corazones.
El corazón es el órgano que se asocia al sentimiento y cuando falla la vida se apaga, se termina. A veces en un instante, como el caso del futbolista Jarque, otras poco a poco, desgastándose hasta quedar en una diminuta lámina cuyos latidos se demoran en golpes de agonía.
Escucho la radio y repaso la prensa. Los políticos se parten la cara para no admitir que los suyos son gentuza y sus corazones se pudren; los intelectuales se esconden para que el corazón no sufra y la masa pulula de un lado a otro quejándose de gilipolleces. En mis lecturas advierto que el precio de la vida es tan bajo que resulta insultante. Menos que un saldo.
Es tiempo de crisis y de rebajas. Cada día muere una mujer asesinada por tipos con el corazón roto y la cabeza perdida; cada día muere un periodista asesinado por hablar; cada día algún subnormal gasta su tiempo en pensar como matar a otros por conseguir imposibles; cada día…
En las esquinas hay personas que esperan a que su corazón se pare, demasiadas. En una de las esquinas de mi barrio hay un hombre que extiende la mano sin pronunciar una sola palabra. No sé si pide dinero o pide simplemente que alguien roce sus dedos y le de los buenos días; no se si fue un ejecutivo que se creyó el rey del mundo o un desgraciado al que la fortuna le volvió la espalda.
¿Cuál es el precio de la vida? No lo sabemos. La noticia de la muerte de Jarque ha impactado en la sociedad, por su juventud y por su función social. A mi también. La noticia de la muerte de cientos de mujeres masacradas no pasa desapercibida, pero forma parte del paquete social de la costumbre.
Mirando de reojo a ese hombre de la mano extendida me pregunto qué es la vida y cuanto cuesta. La demagogia me lleva a pensar en los miles de euros con los que se compra y se vende a esos muchachos que dan patadas a los balones. Es inevitable.
Cada paso que damos en esa línea, en ese desprecio por la vida, damos una vuelta de tuerca en favor de quienes abogan por golpes de mano que limiten las libertades. Crecí en la disciplina impuesta y llegué a creer que sin esa imposición respetaríamos la vida, la nuestra y la de los demás. Fui un ingenuo… y sigo siéndolo porque me quedan algunas esperanzas.
El precio de la vida es tan ridículo que cualquier hijo de puta puede emborracharse o drogarse libremente y luego coger el coche para matar a un niño, como le ocurrió a mi querido Santi hace unos años. No puedo borrar su imagen en el depósito de cadáveres de los sótanos del Hospital de la Princesa, como tampoco puedo quitarme de la cabeza la muerte de las niñas de Catarroja, Madrid o Sevilla, o las barbaridades cometidas por esos grupos que acuden los fines de semana a las discotecas a cazar inocentes…
Me gustaría tenerlos enfrente unos segundos, mirarles a los ojos, preguntarles por el sentido de su existencia… Pero me da miedo, porque en la conversación puede que supiera lo que vale una vida para ellos y lo mismo pagaría ese precio porque su corazón estuviera en mis manos, como si yo fuera el mercader de Venecia en la obra de Shakespeare.

El maravilloso ruido de la ciudad gallardoniana

Queparenlasobrasycesenlosruidos.com

Decía mi amigo Javier: ¡Por el amor de Dios!
Eso digo yo, por el amor de Dios que paren las obras y cese el ruido. Para definir el ruido basta con la onomatopeya. La oficialidad nos habla de decibelios para marcar fronteras, pero definir el decibelio es más complicado. Sus decibelios (los tuyos) no son iguales que los míos, estoy seguro.
Escribo ahora escuchando el maravilloso ruido de un motor, uno de los cientos de motores que la flota del Ayuntamiento lleva en sus furgonetas, camiones y motocicletas. Están regando los árboles con agua reciclada que brota de un vehículo impulsada por un motor (adiós mangueras). Esta mañana un señor con casco, subido en motocicleta, recorría la aceras (sí, las aceras) con el motor en marcha y un ruido añadido para recoger las mierdas de los perros; y para colmo ha llegado el camión que se lleva las botellas y ha descargado el contenedor desde una altura de cuatro metros en el remolque, abriendo las compuertas como una catarata. Lo bueno (lo malo) es que eran las siete de la mañana y el niño del cuarto ha estallado en sollozos. Entonces me he dado cuenta de que es una forma de vacunar a los retoños para el futuro; si aguantan eso a las siete de la mañana, lo aguantarán todo en el futuro.
Y en el colmo de la idiotez me he ido a dar una vuelta por el Retiro (jejejejejeje). Allí estaban sonando las músicas del Ayuntamiento, porque ya se estarán imaginando como se recogen las hojas: con un aparato a la espalda que suelta aire… a motor (lean ruido).
Todo el sistema de limpieza del Ayuntamiento se basa en el ruido; creo que todo el Ayuntamiento se basa en el ruido (¿me entienden, verdad?). Si no se hace ruido no se existe, no se es nadie. Lo malo es que te pases de rosca y hasta las señoras del barrio de Chamberí, incondicionales del señor alcalde, empiecen a conspirar en los cafés… Uyyyyuyuuuuyyy ¡Cuidado!
Ese maravilloso ruido de la ciudad gallardoniana, que no nuestra ciudad, porque si no fuese así no sería posible que la tratara como lo hace (hoy hemos advertido otra nueva docena de obras en la Gran Vía y adyacentes), es el pago por nuestro silencio, el silencio de los corderos.
Sí, lo se… habrá quien use la demagogia y me diga que por lo menos da trabajo… pero el trabajo (la inversión) sería el mismo si se estuviera construyendo otra línea de AVE o bien remodelando los barrios de la periferia (el abandono de la periferia lo están pagando caro los franceses en París).
Por todo ello: ¡Váyase usted con el ruido a otra parte, señor alcalde!

Las obras en Madrid o el despropósito

¿Por qué? Esta es la pregunta que está en la calle. Cuando en el senado romano alguno de los políticos explicaba la necesidad de una obra pública, sus compañeros no se planteaban lo bonita que iba a quedar la calzada sino que preguntaban: ¿A quién beneficia? Se referían, por supuesto, al beneficio público que tenía el cambio.
Si el político argumentaba los intereses generales conseguía la aprobación.
Cualquier obra pública es un beneficio porque da trabajo, pero ese argumento es válido cuando el trabajo tiene sentido. Levantar todo Madrid de golpe no lo tiene.
Prueben ustedes a pasear por el centro de la capital y verán que es imposible encontrar un rincón donde no se realicen obras.
Hago ahora de senador romano: ¿A quién benefician? Pero hay además problemas añadidos. Durante una semana en la Puerta del Sol se ha producido -se está produciendo en estos momentos- un embudo junto al oso y el madrileño que es hasta peligroso. Si entráramos en detalle veríamos una y otra vez los despropósitos.
Pongamos ejemplos. El ensanche de la aceras tan aclamado ha servido para ampliar el espacio de aparcamiento de las motocicletas (el algodón no engaña) y para eliminar plazas de aparcamiento. Pregunta: ¿a quien beneficia eliminar las plazas de aparcamiento? Obviamente a los transeúntes, los mismos que son propietarios de los vehículos que no pueden aparcar.
La realidad es que lo que realmente beneficia no se atiende. La lista de temas pendientes de solucionar es alarmante: Motocicletas circulando por las aceras, Artilugios de limpieza ruidosos, Pintadas hasta en la sopa, Vehículos cargando y descargando encima de las nuevas aceras recién ampliadas, Orines (ríos de orines) en el Madrid de los Austrias por falta de servicios públicos en las plazas y jardines…
¿Seguimos? Añadan ustedes lo que quieran. Claro que todo esto es permisible porque todo está en obras, y las obras justifican todo… incluso que los encargados, capataces y demás hagan su apartado en plena vía pública para aparcar su coche.
Y del granito ya hablaremos. Cientos y cientos de planchas de granito. Un material caro que, como apuntan los expertos, eleva la temperatura de las calles. El suelo de la ciudad es susceptible de ser abierto una y mil veces, como estamos comprobando (luz, gas, agua, etc.), y cada vez que se rompe hay que cambiar la pieza.
Una cuestión más por desconocimiento: ¿A quién se ha pedido permiso para modificar el paisaje madrileño? ¿Por qué se cambia de lugar la estatua de Colón? ¿Dónde está la fuente de la red de San Luis en plena Gran Vía? ¿Quién autoriza a hacer estos cambios? Ya sucedió con el monumento de Dalí en la plaza de Felipe II y ahora hay que devolver el original.
Madrid es de todos, pero también mío. No solo porque he nacido aquí, sino porque aquí vivo y quisiera que esta ciudad maravillosa no fuera usada para negociar olimpiadas y cosas por el estilo. Lo mismo algún senador romano de la izquierda se atreve a preguntar al señor alcalde la terrible cuestión: ¿A qué madrileño beneficia tal despropósito? Luego vienen las elecciones y si nos echan es porque somos desagradecidos… Tome nota señor emperador de los madriles.

Desayuno, comida y cena. La vida en tres comidas

Desayuno, comida y cena.

Esta es mi vida, creo que la vida de la mayoría de los españoles (escribo del país de lo imprevisto, de los otros se poco o nada). Cada jornada de mi existencia se divide en cuatro partes marcadas por las actividades digestivas. Hay dos tiempos largos y dos cortos. Los largos se desarrollan antes y después de la comida de mediodía, los cortos antes y después del desayuno y la cena. Hay también quien merienda, pero a estos no los considero pues son hijos de la gula y no entran en el cupo global a los que dedico el texto.

Esta mañana, cuando me he dado cuenta de la importancia que tenían las comidas en mi vida me he sentido más animal y por tanto más tranquilo, pues de un tiempo a esta parte parecerse a los animales en sus comportamientos me parece más razonable (la ética es cosa de la razón y los animales no razonan, pero sus comportamientos tienen dosis de sensatez).

Hoy he desayunado, comido y cenado. Y mientras tomaba el primer café pensaba en lo que haría hasta la comida, cunado comía pensaba en lo que haría por la tarde, y en la cena he pensado en terminar algunas cosas antes de que el sueño me venza.

Llevo así la tira de años y en un cálculo aproximado les diré que he realizado unas 60.000 comidas en total (sumando desayunos, almuerzos y cenas). Pero ahora no me preocupa el pasado, sino el futuro.

¿Cuántas comidas me quedan?

¡Joder con la filosofía! Voy a releer a Ortega.

Sobre el artilugio metálico de la Puerta del Sol. Quequitenesaputamierda.com

Bajaba yo por la calle de Alcalá desde el cruce con Sevilla cuando escuché esta exclamación:
-¡Qué quiten esa puta mierda!
Miré hacia el interfecto y busqué la puta mierda. Se refería a la chatarra que flota sobre el granito en medio de la plaza, sucia y deslumbrante a la vez.
No son palabras mías sino del interfecto, que se decía madrileño y clamaba a los cielos sin que nadie le escuchara. Tenía unos sesenta años, o quizá cuarenta, porque hay personas de las que es difícil averiguar la edad con un vistazo.
Poco a poco consiguió que le hicieran corro, y aunque algunos le increpaban cogió el hilo y haciendo ademanes de enfrentarse a todo quisqui repetía una y otra vez:
-¡Que quiten esa puta mierda!
Me armé de valor y le pregunté el porqué de semejante expresión. Intenté hacerle ver que el arte tiene un punto especial, esa visión incomprendida…Y me miró como si yo también fuese una puerta mierda. Fue tal la mirada que reflexioné y me dije: ¡A ver si va a tener razón! Y en un golpe de solidaridad (como el golpe de calor o algo así), dediqué treinta segundos a contemplar el artilugio metálico.
Entretanto se habían agolpado varios tipos (también mujeres) que culpaban al alcalde o al ministro según les iba la vaina. Me llamó la atención que su forma de vestir no les identificara, pues los había harapientos apoyando alcalde (facción A) y corbatibles (facción B) alabando al ministro.
Seguí contemplando el artilugio y no sé si por cosa divina o porque el sol giró los milímetros justos para que se produjera un enorme destello, una luz blanca (sin música celestial) invadió el espacio donde se exhiben los cientos de planchas de granito que almohadillarán el suelo de la plaza en futuro incierto, y quedé medio ciego por el impacto (debería decir deslumbrado, pero no es literaria la expresión que busco).
-¡Cómo el milagro de El Escorial- me dije.
Pero los chillidos del interfecto me devolvieron a la realidad, y aturdido por el milagro y por el jolgorio, tuve que buscar el auxilio de la sombra para recuperar la vista y la sensatez. Podría dejarlo aquí, pero quiero confesar mi vergüenza para expiar el pecado. ¿Qué me sucedió? No lo sé. De pronto me lancé como loco hacia el artilugio y comencé a gritar:
-¡Que quiten esa puta mierda!
Y me encontré arrodillado bajo los espejos que deforman, con la multitud a lo suyo y riéndose en mi cara. Entonces me di cuenta de que no era cosa del alcalde ni del ministro, ni de la Virgen del Escorial, sino de los millones de idiotas que cada día pasan por allí y por tantos otros sitios (forrados de granito en la capital) sin ni siquiera darse cuenta de que lo que ven es una puta mierda (con perdón de las putas y de la mierda).

El país de lo imprevisto

Abro las páginas de este blog mientras repaso las páginas del libro que el viajero norteamericano Richard Ford dedicó a España después de recorrer sus rincones. El término elegido para definirlo no pudo ser más acertado: "imprevisto". Este país de la imprevisto poco ha cambiado. Los paisajes han modificado su fisonomía, pero las actitudes no. Todo es imprevisto, todo llega en el último momento, todo se soluciona con el ingenio y se presume de ello.
Es verano y ha llovido. Se me han empapado los pensamientos. Acaba de anochecer y media España arde en incendios y otra media llora la muerte de dos guardias civiles en un atentado terrorista. En la televisión se hacen eco de la crisis con imágenes de gente que viaja de un lado a otro en periodo vacacional.

Escribir libera de las tensiones, aunque nadie lea lo que decimos. Me propongo escribir sobre lo imprevisto y lo previsto, me propongo escribir sobre lo que veo y me gusta, también sobre lo que no me gusta. Es verano y ha llovido. La naturaleza siempre nos enseña, pero nos cuesta mucho aprender, quizá por eso el treinta por ciento de los jóvenes abandonan los estudios, porque no les hace falta aprender en un país donde la formación y el esfuerzo están en el escalón inferior.

Llaman por teléfono y dejo de escribir. Lo ven: ¡esto no estaba previsto!