El país de lo imprevisto

Grandes Reportajes en Arte Fotográfico

2012-01-10T01:48:00.000-08:00

Miro la portada del número 630 de la revista Arte Fotográfico, dedicada por Antonio Cabello a la Fotografía de Grandes Reportajes, y el impacto me sacude las entrañas. El Inmigrante de Juan Medina representa un reloj de arena donde el tiempo de la mirada, arena negra en cristal rojo, se filtra entre los labios para ser polvo de hambre. Es también una bandera plegada que envuelve las tierras del tercer mundo, y es sobre todo una mariposa de alas densas que mimetiza en miedo el cuerpo de un hombre.

Este joven de ojos inyectados de sangre pertenece a la serie “Inmigración” de Juan Medina, tan dramática que duele muy adentro. Pero hay más, mucho más, un viaje por el mundo de norte a sur y de este a oeste que nos presenta culturas, formas de vida y también de muerte. En todas y cada una de las fotografías que se muestran están presentes las mujeres y los hombres, protagonistas del excepcional documento que ha montado Cabello.

Están las Tribus de Brent Stirton, con la guerra marcada en los rostros pintados, los “Diamantes” de Espen Rasmussen, resumen del sufrimiento; la “Cárcel” de Federico Gama, donde la soledad se mimetiza en naturalezas; “Sobrevivir”, de Fernando Moleres, una explotación del hombre por el hombre; “Excavaciones”, de Carlos Spottorno, ejemplo de documentación en las excavaciones arqueológicas; “Azúcar”, de Javier Teniente, o el precio de endulzar la vida; “Etiopía”, de Vicente Tofiño, el pueblo eternamente castigado; “En cualquier lugar”, de Christine Spengler, o el reflejo de la miseria; “Vietnam”, de Francisco González, otra forma de vivir; y “África”, de Maynard Switzer, de luz y colores enamorantes.

Se completa el número con un fragmento de la tesis doctoral del catedrático Eduardo Rodríguez Merchán “La realidad fragmentada. Una propuesta de estudio sobre la fotografía y la evolución de su uso informativo”. El broche lo ponen Antonio Cabello, con los apuntes sobre los autores, y Bárbara Mur con la sección sobre coleccionismo. Pasen y vean, porque una vez más se sorprenderán.

De los tesoros en las bibliotecas

2012-01-05T23:41:00.000-08:00

Al poeta Unamuno en el 75 aniversario de su muerte

Los hay, se lo aseguro. En las bibliotecas hay tesoros a medida, como los trajes de los sastres. Esos lugares silenciosos, donde tomamos conciencia de que el ruido es perfectamente evitable, son como las grutas marinas, con cientos de especies raras y recovecos misteriosos donde piratas sin nombre (bibliotecarios) depositaron y depositan tesoros. Esta mañana he ido a mi gruta preferida y sin cruzar palabra con nadie he tomado el camino de las poesías. He metido la mano en el hueco de una roca y he encontrado un libro de Unamuno titulado Antología poética. Lo he hojeado primero y ojeado después, y me he detenido en la página 104 para mentalmente recorrer con la vista los tipos negros en el papel amarillento que ya cumple siete lustros:

Leer, leer, leer, vivir la vida
que otros soñaron.

Leer, leer, leer, el alma olvida

las cosas que pasaron.

Se quedan las que quedan, las ficciones,

las flores de la pluma,

las solas, las humanas creaciones,

el poso de la espuma

Leer, leer, leer; ¿seré lectura

mañana también yo?

¿Seré mi creador, mi criatura,

seré lo que pasó?

Se preguntaba Unamuno si sería lectura, y el poeta es, ha sido y será lectura. Su obra, su poesía, es un tesoro que por gracia de un pirata será descubierta una y mil veces por aventureros que crucen el umbral de las bibliotecas.

Miguel de Unamuno. Antología poética
El libro de bolsillo. Alianza Editorial, 1977
Introducción y selección: José María Valverde

El Toisón de Oro en sus documentos

2012-01-03T08:54:00.000-08:00

Fernando Checa y Joaquín Martínez-Correcher han reunido en la Fundación Carlos de Amberes el conjunto de documentos y obras de arte que componen la magnífica muestra La Orden del Toisón y sus soberanos (1430-2011): pintura, escultura códices, armas, armaduras… Arte que procede de prestigiosas instituciones de Austria, Holanda, Francia, etc. y de los principales museos del mundo, entre ellos el Prado y el Louvre.

El recorrido por la historia del Toisón nos lleva de la miniatura al óleo, pasando por el grabado, y presenta una selecta iconografía de Austrias y Borbones. En esta visita, donde contemplar el audiovisual ilustrativo resulta complicado por la afluencia de público, me detengo ante el retrato de Fernando VII de Vicente López (Fundación Lázaro Galdiano) y disfruto de la genialidad del pintor, que presenta a un rey pícaro, apoyado sobre una mesa y luciendo el enorme mantón rojo. Pero es solo un detalle menor, porque la muestra es todo un lujo.

La Orden del Toisón de Oro y sus soberanos (1430-2011)
Fundación Carlos de Amberes
Hasta el 26 de febrero de 2012

España entre tres dimensiones

2011-12-10T23:58:00.000-08:00

Vistas estereoscópicas de “El país de la lo imprevisto”

Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867) es el título de la exposición que se muestra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Mirar España en tres dimensiones es lo que hicieron muchos de los viajeros que acudieron a nuestro país, atraídos por los monumentos árabes, los tipos agitanados y los paisajes deliciosos, y entre ellos Joseph Carpentier, Jean Andrieu y Ernest Lamy. A estos se sumaron otros cuyas imágenes fueron editadas por Ferrier & Soulier y los hermanos Gaudin.

Las dos dimensiones de la fotografía se quedaban cortas para difundir tanta belleza, y ese fue el éxito de las tarjetas estereoscópicas, que dio lugar a una importante industria gracias al interés de los coleccionistas, no solo de las reproducciones a la albúmina sino de los aparatos para la toma y contemplación de las escenas, cámaras sofisticadas y visores plegables o de sobremesa, que se perfeccionaron hasta transformarse en sofisticados muebles.

A través de 130 piezas viajamos por la España postromántica en esta muestra delicada que comienza con el libro de 1859 Itinéraire descriptif, historique et artistique de l´Espagne et de Portugal, ilustrado con originales de la colección de Gaudin.

Aquí más que nunca pasen y vean, contemplen como era la España decimonónica, o mejor dicho como la vieron los viajeros franceses que la recorrieron para dejar constancia de una realidad efímera. Un lujo para los amantes de la fotografía y una gozada para todos. Por la iniciativa y por el resultado: ¡Gracias!

Se completa la muestra con un excelente catálogo elaborado por especialistas en la materia, entre ellos Manuel Fernández Rivero y Rafael Garófano, cuyos trabajos anteriores son un referente para los interesados.

Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867)

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (organizada por MAPFRE).

Hasta el 22 de enero de 2012

Arquitecturas pintadas

2011-12-07T12:47:00.000-08:00

(Mucho más que una exposición)

Cuando Bernardo Bellotto pintó el Capitolio de Roma en torno a 1743 el reloj de Santa María de Aracoeli marcaba las 14,45, o sea las tres menos cuarto de la tarde. El sol radiante estallaba en la fachada sobria y los romanos paseaban por la escalinata de la iglesia. Aunque esta exposición, de la que solo hemos visto una parte en la Fundación la Caixa, se titule Arquitecturas está plagada de detalles de tipos y costumbres, de ropas tendidas, de espumas de ríos, de personajes que existieron. Esa vida cotidiana de Roma y Florencia la pinta Bellotto hasta tal extremo que incluso muestra la necesidad fisiológica de un ciudadano apurado.

Esos detalles de la vida cotidiana también los pinta Wittel en la Piazza Navona de Roma, mostrando el mercado popular y los tenderetes de frutas, verduras y hortalizas, y Canaletto en Venecia y Bloemen en Roma, que se entretiene en reproducir la lucha de dos carneros con el Palatino al fondo.

Esta magnífica exposición se recrea en la suerte, en esas arquitecturas que nos son tan familiares por los grabados y las publicidades. Y cuando el visitante se detiene ante la Plaza de San Marcos de Venecia que pintara Canaletto con tal maestría que ofende, la simetría alcanza la perfección y los toldos blancos ante la puerta del templo parecen escenarios de película. ¡Cuánta belleza!

Panini recarga en mil detalles los interiores de los edificios, y Joli coloca los carruajes como piezas de ajedrez, en una perspectiva impecable. El clasicismo se rompe con el cuadro del galés Thomas Jones, modernísimo en su ejecución, y perfectamente situado por el comisario de la exposición entre Fabris y Wittel… Hay más, mucho más: la ciudad y la fiesta, la poética de las ruinas y los caprichos arquitectónicos, en visiones fantásticas que evocan pasados románticos. Esta muestra es imposible de contemplar en una sola visita y por tanto hay que echar merienda para dividir la jornada o bien hacer hueco en la agenda para regresar.

Arquitecturas pintadas
Fundación La Caixa en Plaza de San Martín
Museo Thyssen-Bornemisza en Paseo del Prado
Hata el 22 de enero de 2012

Los paisajes en Arte Fotográfico

2011-11-12T05:03:00.000-08:00

La portada del número 629 de la revista Arte Fotográfico es de las que incitan a pecar. Me explico, es de esas imágenes que ciertos libreros sin escrúpulos recortarían para vender enmarcadas. Más allá de los colores veo en ese espectáculo de la belleza los músculos de un cuerpo humano bajo las nubes de sangre; es decir, mucha poesía.

El Diccionario de la Real Academia presenta el término paisaje con tres acepciones cortas: “Extensión de terreno que se ve desde un sitio”, “Extensión de terreno considerada en su aspecto artístico” y “Pintura o dibujo que representa cierta extensión de terreno”. Damos por buenas las dos primeras, pero a tenor de lo que nos muestra Antonio Cabello en este número, la Academia ya tiene los argumentos para cambiar esa definición o al menos para ampliarla. Donde dice Pintura o dibujo debería decir, Pintura, dibujo o fotografía; es más, debería decir: “Cualquier manifestación artística que representa cierta extensión de terreno”…. Mejor no nos metemos en más berenjenales porque la Docta institución tiene sus sabios. Son solo apuntes a partir de otra magnífica entrega donde se muestran obras de Joe Cornish, Fernando Manso, Alejandro Martínez, Paul Gallagher, Ángel Gutiérrez, Isabel Díez, Asier Castro, Clyde Boutcher, Michael Gordon, Katarina Stefanovic y Samuel Britton.

No me pronuncio por un autor o por una imagen, porque tengo predilección por el agua y las ramas, y ello me condiciona. Antonio Cabello resume los contenidos con un título idílico “Destellos del Edén”, y acierta. Este número de Arte Fotográfico es un edén, ese paraíso imposible de la naturaleza que elegiríamos para la eternidad. Pasen y vean.

Más allá de la vida

2011-10-08T14:13:00.000-07:00

A Carlos Alonso, in memoriam

Juan Miguel Sánchez Vigil

Era -es- una llama del Universo. Tenía -tiene- una sonrisa que atrapaba -atrapa- el alma.

Dejó la huella en su obra: óleos, dibujos, collages, esculturas, poemas, libros…

Parte de su creación se expone en la Casa de Cultura de Chinchón, el rincón del mundo donde encontró el amor y donde lo entregó a raudales a quienes un día pasamos por allí, atraídos por un misterio, que no era otra cosa que su espíritu.

Su arte trasciende lo material. Basta con fijar la mirada en cualquiera de los detalles de sus pinturas para quedar atrapado en la red. Captaba como nadie la personalidad, y hacía añicos la realidad fragmentándola en pedazos de surrealismo.

Carlos Alonso nos descubrió, además, otra mirada del genio Goya en su libro “Goya en Chinchón”, otro alarde intelectual. Toda esta riqueza que ahora se exhibe nada es comparada con su belleza interior, con su voz sosegada y su verbo fácil, con su personalidad apasionada, con su integridad.

Este hombre que se despidió de mi en una noche triste que todavía me quema las entrañas, existirá más allá de la vida. Y confieso que por encima de su arte y de su genio, llevo grabada su impronta, su manera de ser, ese sublime encanto con el que lo recuerdo.

“Carlos Alonso Herreros. Un poquito de su alma”
Casa de la Cultura de Chinchón //Octubre de 2011
Catálogo de la exposición: http://www.calameo.com/books/0009154459ba5ee0c57fc

De la Tauromaquia en Arte Fotográfico

2011-08-28T04:23:00.000-07:00

Arte Fotográfico vuelve por sus fueros y presenta el número taurino de cada año. Once autores se recrean en la suerte de la fotografía en una visión tan diversa que no solo sorprende por las distintas formas de interpretar sino por el desarrollo y culminación de los proyectos. Digamos que el conjunto constituye una Tauromaquia con se presentan la fotografía de estudio, el toro en el campo, el torero en la plaza, los sueños, las historias, los documentos y las transformaciones.

Todas las lecturas sobrepasan el mero carácter taurino para adentrarse en capítulos concretos, desde el eros al tánatos. Y entre las fotografías, siendo muchas extraordinarias, la inquietante escena de una mujer torera, por Gina Le Vay, pendiente de los detalles de la estética antes de salir al ruedo, compensada con esa inmensa de soledad en el túnel de la plaza de México. De los once autores, Antonio Cabello juega con ventaja por su conocimiento del torero y por sus incursiones artísticas en este terreno, por ello “Duende” no es el acercamiento o la alternativa sino la confirmación, esta vez reflejada en las texturas de los capotes.

Y en orden de paginación diremos que abre Denise de la Rue con los retratos pictorialistas en decorados barrocos, seguidos de las escenas de André Virad en el campo, con un jabonero salido de los infiernos de Dante; el clasicismo de Maurice Berho con sus rostros en blanco y negro; el erotismo de Sebastián Troncoso, próximo a las imágenes de un Avedon; el caleidoscopio de Ana Martínez Porro que descompone los colores hacia las formas del grabado; el torero de salón puesto en detalles de blanco y negro por Oksana Shapiro; los mitos del gran Francisco Cano, documentos que deberían encontrarse en la caja fuerte de alguna institución pública, con un prodigioso retrato de Ava Gardner, y el ejercicio documental de la citada Gina Levay sobre la mujer en el mundo del toro. Rompe el conjunto la transhumancia de Antonio Bascón, pero no en la estética ni en la belleza de las imágenes, sino por tratarse de un reportaje donde los paisajes tienen tanta fuerza que superan las pretensiones taurinas.

He dejado a propósito para el final la serie del director y actor Antonio Banderas, ya mostrada en el Instituto Cervantes, montajes en un escenario de oscuros de tragedia con representación del dolor, la muerte y el sexo, como si de una obra teatral se tratara.

Completan las páginas de la revista el texto de la profesora Delgado Linacero sobre el rito y el mito taurino, extracto de la tesis doctoral “El toro en el Mediterráneo”, el artículo “Relicarios en plata”, donde Cabello sintetiza los contenidos y refleja las características de los autores, y el apunte de Bárbara Mur sobre la fotografía taurina en el siglo xix.

Arte Fotográfico

Fotografía Taurina

Nº 628, Agosto de 2011

La radial en el verano madrileño

2011-08-26T03:40:00.000-07:00

Juan Miguel Sánchez Vigil

Veranear en Madrid tiene muchos encantos, pero sin duda por encima de todos están los conciertos, pero no los que organiza el Ayuntamiento sino los que consiente. Me refiero a los conciertos de las radiales, esas máquinas con las que se cortan ladrillos, piedras y metales impunemente y a todas horas, llenando de polvo cancerígeno los rincones.

Supongo que habrá normas para cortar con la radial en las calles (si es que se esto se puede hacer), me imagino que es obligado que los cortes se hagan con agua para proteger al trabajador (que lo sabe y no solo no se cubre par protegerse sino que presume de ser quien más tiempo hace sonar la máquina, inconsciente de que se envenena o consciente si a cambio se lleva unas euros más poniendo en evidencia a los compañeros que reclamen seguridad).

Hagan la prueba. Si a lo largo de cualquier día de este verano madrileño no escuchan al menos media docena de conciertos con radial es que algo está cambiando.

Un toque de atención al Ayuntamiento, tan escrupuloso en la recaudación y tan “sableador” para con los vecinos. Vigilen ustedes estas cosas porque también podemos ahorrar dinero en Sanidad evitando que decenas de trabajadores se traguen el polvo cancerígeno, y de paso protegerán a los vecinos que se ven obligados a cruzar de acera (no entiendo por qué se cortan las calles con andamios al antojo de los cientos de particulares que hacen obras).

De las motos y del cachondeo general con el que campan por las aceras escribo otro día, cuando se me pase la mala leche por el ruido de la radial que me ha despertado a las ocho de la mañana (en agosto y en vacaciones) y me ha obligado a cerrar el balcón porque en mi calle había un nube de polvo.

Lo saben, lo ven, pero miran para otro lado… como ya es habitual desde hace tiempo. Después vendrán las lágrimas, pero de los de siempre.

El valor de la información: la lección de Juan Arias

2011-08-12T07:36:00.000-07:00

Juan Miguel Sánchez Vigil

La locura del Reino Unidos cogió por sorpresa a las autoridades británicas, y más aun a la población. Cuando la noticia saltó a través de los diarios digitales, radios y televisiones, la fui siguiendo casi al minuto. En uno de los informativos de Radio Nacional de España se realizó una conexión en directo con una periodista instalada en Londres, quien aseguró haber ido a su trabajo sin advertir nada o casi nada de lo que se contaba en España.

¿? Estos signos equivalen a mi estupefacción en aquel instante. Una periodista que vivía a pocos kilómetros del escenario de los graves sucesos, tenía menos información que yo, que cualquier otro español que estuviera viendo la televisión en ese momento, escuchando la radio o visitando la web de cualquier diario.

Viendo esto (lo anterior) y aquello (leamos en el aquello la hambruna en Somalia o Etiopía, las habituales matanzas en México, la impunidad de los turistas en Lloret de Mar, el alarmante paro en España que nadie se cree -economía sumergida- porque si las cifras fueran ciertas nos estaríamos matando en las calles, etc., etc.) me pregunto si el mundo es un infierno…. Y hallo la respuesta en el artículo de Juan Arias en El País del 7 de agosto titulado “¿Es que vale la pena leer los periódicos?”

Dejo los rodeos y copio textualmente los párrafos que me han devuelto la paz. Delicia de prosa y extraordinaria reflexión:

“El mundo con todos sus horrores es hoy mejor que hace solo cien años. Y estoy convencido de que lo es precisamente por esa maldita información que se nos cuela cada vez mas por las ventanas de nuestra vida…”

“Un filósofo me decía que envejece solo el que pierde solo la capacidad de sorprenderse. ¿Y qué es la noticia, hacha o flor, sino la sorpresa que el mundo nos brinda a través de la información?”

“Mejor mancharnos de dolor o de disgusto con la lectura del periódico que vivir ciegos y con el corazón arrugado…”

“La noticia, ayer del periódico de la mañana, hoy de cada instante, es el mejor espejo de nuestra propia alma. No sirve darle la vuelta o quebrarlo. Sus añicos acabarán manchándonos igualmente de sangre.”

El resto está en la página de Opinión (27), con esta entradilla: “Negarnos a estar informados por miedo a sufrir es declarar nuestra derrota ante la vida”.

DE LA FOTOGRAFÍA: GESTION DEL PATRIMONIO Y USOS EN PUBLICIDAD

2011-08-10T11:18:00.000-07:00

Sobre la fotografía y los bancos de imágenes trata el número 4 (vol. 20) de El profesional de la Información, con una decena de colaboraciones de gran interés para los investigadores y profesionales. Nuestra colaboración ha sido sobre la gestión de patrimonio fotográfico y el uso en publicidad. He aquí las referencias para los interesados en el tema.

Juan Carlos Marcos Recio; Juan Miguel Sánchez Vigil; María Olivera Zaldua:

“Uso en publicidad de fotografías de bancos de imágenes españoles”. El Profesional de la Información, vol. 20, núm. 4, 2011, pp. 384-391.

http://www.elprofesionaldelainformacion.com/contenidos/2011/julio/04.html

Juan-Miguel Sánchez-Vigil. Patrimonio fotográfico en las instituciones públicas españolas: modelos de uso y reproducción de documentos. El Profesional de la Información, vol. 20, núm. 4, 2011, pp. 371-377.

http://www.elprofesionaldelainformacion.com/contenidos/2011/julio/02.html

Fotografía & Bancos de imágenes

2011-08-08T08:20:00.000-07:00

El profesional de la Información, 2011-julio y agosto, v. 20, n.4

ISSN: 1386-6710

Link: http://www.elprofesionaldelainformacion.com/

Número monográfico dedicado a la fotografía y a los bancos de imágenes que abre Lee Fontanella con el clásico Observatorio titulado “En busca del tiempo perdido”. Los temas tratados son el Patrimonio, los usos en publicidad, la documentación fotográfica en prensa, estrategias de comunicación en las administraciones públicas, patrimonio en la web, sistemas de búsqueda y visualización, gestión y conservación y software para archivos de imágenes.

Sumario:

Observatorio: En busca del tiempo perdido Lee Fontanella

Artículos

-Patrimonio fotográfico en las instituciones públicas españolas: modelos de uso y reproducción de documentos Juan Miguel Sánchez Vigil

-Patrimonio fotográfico de Catalunya en la red Laia Foix

-Uso en publicidad de fotografías de bancos de imágenes españoles Juan Carlos Marcos Recio, Juan Miguel Sánchez Vigil, María Olivera Zaldua

-Documentación fotográfica en la prensa. Casos de El País, El periódico y La Vanguardia Javier Guallar

-Estrategias de comunicación en las administraciones públicas a través de la publicidad impresa Jesús Bermejo Berros

- Archivar en la nube: reglas de producción del documento contemporáneo. Parte I: indicadores de tecnológicos

Análisis

-Entender los bancos de imágenes Lluis Codina

-Bancos de imágenes para proyectos enciclopédicos: el caso de Wikimedia Commons Tomás Saorín y Juan Antonio Pastor Sánchez

-Patrimonio fotográfico y web 2.0: la experiencia Flickr The Commons Pere Freixa Font

-Sistemas de búsqueda y visualización en bancos de imágenes comerciales Luisa Perdices Castillo y Antonio Perianes Rodríguez

-Gestión y conservación de documentos fotográficos en el Tercer Sector: experiencia de la Fundación Vicente Ferrer Juan Alonso Fernández

-Fotografía y arquitectura en Argentina. Un siglo en imágenes Susana Castillo

-Gestión de documentos: sonrisas y lágrimas Adela d’Alós Moner

-Del opac extendido a la biblioteca expandida: al fin una realidad Alicia Sellés Carot y Jorge Serrano Cobos

Software documental

-Groupware y software social: propuesta de marco de evaluación analítica para herramientas de software libre Jesús Tramullas, Piedad Garrido Picazo y Ana Isabel Sánchez Casaban

-Análisis y recomendaciones sobre software para archivos de imágenes Javier Navas Millán y Antonio Ángel Ruiz Rodríguez.

Siempre nos quedará París…. documentado por Atget

2011-07-16T10:57:00.000-07:00

El 12 de noviembre de 1920 Atget escribió a Paul Leon, director de Bellas Artes de la France: “Puedo decir que tengo en mi poder todo el viejo París”. Y lo tenía, porque durante un cuarto de siglo había captado los rincones y los había pasado de los negativos de vidrio al papel en formato 18x24 cm y con un cuidado exquisito.

Si alguien ha puesto en duda que la fotografía es documento que acuda a la exposición El viejo París del fotógrafo francés Eugène Atget. Documentar es una palabra bien pensada: dejar constancia de alguien o de algo. Ese es el resumen: constancia en el sentido de existencia. El algo es el espacio romántico que desde 1897 el fotógrafo fue metiendo en la cámara oscura al igual que hacía Judini con las palomas. Entre ese año y 1920, durante cinco lustros se dedicó a plasmar en detalles la arquitectura, las obras públicas, los transportes, los comercios, los tipos populares… Me gustan las fotos con personas, porque son sus ropas, sus gestos, sus actitudes los que me dicen lo que está ocurriendo.

No se si existía París antes de que Atget lo fotografiara, pero lo que nos ha dejado es demasiado como para no pensar que esa ciudad sería de otra manera sin las fotos de tono sepia (albúminas para los puristas).

Por favor, busquen la serie de los traperos y miren a los ojos a esas gentes que se ganaban la vida rebuscando entre la basura las telas ajadas o los sacos de esparto.

En 1926, un año antes de que Atget muriera, Man Ray le compró un álbum de originales que hoy se conservan en la George Eastman House de Rochester. También pueden verlas entre los 229 originales de esta espléndida muestra.

Eugène Atget. El viejo París

Fundación Maphre de Madrid

Fondos del Museo Carnavalet, George Eastman House de Rochester y Fundación Maphre

Los retratos de Carlos Endara

2011-07-07T12:46:00.000-07:00

JMSV

En el número 12 de la Carrera de Córdoba (Panamá) el pintor Carlos Endara (Ecuador, 1865-Panamá, 1954) abrió estudio de fotografía a finales del XIX. Durante medio siglo registró la vida social, cultural y política haciendo del estudio su modo de vida y dando fe de la existencia. La fotografía es evocadora per se, y se hace memoria cuando la contemplamos. Endara retrató a los presidentes de la República y a la clase alta, pero también al pueblo en su ambiente: mercados, comercios, escuelas, callejones… Cultivó el retrato con elegancia, sobre todo los grupos, donde cada personaje muestra su experiencia, su carácter, su principio y final. Resulta delicioso pasear ante las fotografías, colgadas de las paredes como si fueran los muros de cualquier casa.

Es esta una de esas muestras que probablemente pase desapercibida en el Festival PHotoEspaña, sin embargo tiene tanta fuerza que en cada de las imágenes se descubre un mundo; es decir, que lo particular se hace universal.

Si tienen un rato vayan a la Casa de América y busquen el retrato de Paulina Endara con sus juguetes y comprenderán lo que quiero decir. Esa fotografía fue iluminada por el fotógrafo, vestida con óleos para conseguir esa fuerza expresiva que nos lleva a la melancolía.

Un mundo feliz. Panamá en ojos de Carlos Endara
Casa de América
PHotoEspaña

De la creación o la belleza (Arte fotográfico)

2011-07-03T07:04:00.000-07:00

Llega a mis manos el número 627 de la revista Arte Fotográfico, dedicado a la Fotografía Creativa.

Crear, decía un amigo que ya borré de la agenda porque cambió de dirección y se instaló en una tumba de la Almudena, es hablar con Dios. Era escritor, y de vez en cuando resumía en una sola frase (un verso) lo que mis ojos estaban contemplando. Utilizo la metáfora para explicar lo que contiene este libro (no es otra cosa este ejemplar de 62 páginas impreso de dulce), un conjunto de versos que componen un poemario en cuya portada se transfigura esa niña que Bogdan Zwir ha querido llamar “Red Cube”. Con esta composición surrealista, daliniana, comienza la lectura, que como en todo libro de versos, puede hacerse de adelante a atrás, de arriba abajo, de izquierda a derecha.

Los retratos de Marcos López impactan, te obligan a la pregunta, mientras los paisajes de Xurxo Gómez relajan, te llevan hacia lo sueños. Oriol Jalons se juega a las cartas la luz de sus invenciones y François Canard hace esculturas de la piedra. Vlad Artazov clava la realidad de la vida y Ray Massey hacia magia con las manos. Bogdan Zwir se recrea en la pintura y Francis Bacon descubre el continente de los libros. Quentin Lëns imagina la mentira y José Manuel Ballester traza la verdad de la geometría. Ernesto Arroyo cambia los significados y cierra la visión con “ocurrentes parodias”, como indica Antonio Cabello.

Crear es hablar con Dios, decía siempre el amigo muerto. En esta ocasión son 115 las conversaciones posibles. Pero antes de (re)posar la vista en las imágenes lean el texto de Luis Castelo sobre Fotografía Creativa, porque les pondrá en antecedentes y seguro que les hará ver las cosas de otra manera.

¡Pasen y vean!

Fotografía Creativa

Arte Fotográfico, nº 627

artefotografico@ceart.info

Documentando la arquitectura (PHotoEspaña 2011)

2011-06-23T04:51:00.000-07:00

Construir la revolución. Arte y Arquitectura en Rusia, 1915-1935, este es el título de la muestra que proponemos visitar. Arquitectura y fotografía están unidas por la representación, también por el arte y la documentación. Esta exposición, extraordinaria por sus diferentes lecturas, es muy abierta, porque son tres muestras en una: la fotográfica de Richard Pare, la arquitectónica del periodo revolucionario ruso y la documental del Museo Estatal de Arquitectura Shúsev de Moscú. Lo curioso es que la visión se realiza al mismo tiempo, de forma que el visitante puede contemplar las fichas originales de la fototeca del museo con las fotografías de la época vanguardista, casi todas de autor desconocido, las imágenes en color que Pare tomó en la última década de los noventa para recuperar los espacios muertos, y las construcciones arquitectónicas con las características del periodo de entreguerras.

La foto de arquitectura es documental per se, porque refleja las formas de vida de las gentes en un tiempo. En este caso las construcciones de la revolución, desde las comunas de obreros hasta las oficinas de la Administración, las fábricas o los garajes. Las fotos de Pare muestran el pasado desde el presente, procurando que los detalles revelen la capacidad creativa de los arquitectos. Del centenar de obras he mirado con más detalle el Instituto Central de Aerodinámica e Hidrodinámica, en ladrillo rojo, obra de Alexandr Kulnelsov; y también el Garaje Gosplán, misterioso y enigmático, con una gran vidriera en forma de radiador de vehículo. Y entre las fotos de Pare destaca el interior de una vivienda que muestra sus paredes azules desconchadas, con los iconos colgados en los parámetros, la mesa con los restos de comida en los platos y una nevera desvencijada…

Se completa la muestra con pinturas y fotomontajes, algunas de Liubov Popova, que supo mostrar el sentido de aquella revolución de cuyos restos Richard Pare ha inundado la Fundación La Caixa.

Construir la revolución. Arte y Arquitectura en Rusia, 1915-1935

PHotoEspaña // Fundación La Caixa

La prueba, la fotografía

2011-05-02T01:17:00.000-07:00

Acaba de morir Osama Bin Laden. Esta noticia paralizó los programas de TV en Estados Unidos y enseguida se difundió en todas las emisoras del mundo. Eran las 11,30 cuando se comunicaba que el terrorista más buscado había sido abatido por un comando especial. La información fluyó de las agencias y todos los periódicos actualizaron la edición digital en apenas unos minutos. La pregunta de los profesionales y lectores era solo una: ¿Es cierto?

Las redes sociales, los correos electrónicos, los celulares o teléfonos móviles o fijos arden en las últimas horas. Los analistas se plantean cuál será la respuesta de los extremistas, las víctimas de los atentados creen que al fin se ha hecho justicia, los escépticos miran para otro lado…

La imagen de Bin Laden advirtiendo al mundo de que su dios es el único, y que ese dios le exige venganza para purificar las almas fue aterradora. Esa actitud arrogante de predicador, ignorante de que la verdad no es solo una, nos metió el terror en el cuerpo, porque entendimos que jamás escucharía a la otra parte, a quienes defendían otros pensamientos. No era a Bin Laden a quien temíamos sino a su imagen…

Ahora, cuando llega la noticia de su muerte, todos hemos pensado en la prueba, en el documento que testifique que en verdad ha caído. Una vez más la fotografía se convierte en protagonista, en la prueba única, y buscamos con ansia los píxeles que conformen el rostro del demonio… ya muerto.

Reuters

Imagen del montaje del presunto cadáver de Bin Laden ofrecida por la televión pakistaní/AP

EL LIBRO ELECTRÓNICO Y ESAS PRISAS POR NO SE SABE QUÉ…

2011-04-29T06:45:00.000-07:00

Es significativo el constante machaqueo con el libro electrónico mientras las pequeñas editoriales, incluidas las que llevan unos meses en la edición, se entregan a primorosas ediciones (como de costumbre). Antes de nada diré que no vamos a descubrir ahora las ventajas del libro electrónico (ya en 1984 trabajé a las órdenes de Ignacio Oyarzábal en un proyecto llamado Index de la Enciclopedia Espasa. Nota que introduzco para los que hablan de futuro cuando ya llevamos 24 años con el tema).

Hoy informa el portal Infolibro lo siguiente:
“El libro electrónico no termina de triunfar en España. A pesar de las grandes expectativas que tenía el sector el pasado año los españoles sólo compraron 260.000 lectores electrónicos, según los datos económicos del “Hipersector de las TIC” presentados por la patronal de estas empresas, Ametic. Esta débil demanda de dispositivos hizo que el peso de los libros en la facturación de los contenidos digitales en España sólo representara, a cierre del pasado ejercicio, un 1%, frente al 6% que pesaban los videojuegos o el 8% del cine o el vídeo. La oferta de contenidos para la educación también cerró el año con un peso del 1% en la facturación total de los contenidos digitales, pese a los efectos positivos que tuvo para los fabricantes de ordenadores el plan Escuela 2.0, puesto en marcha por el Gobierno en 2009, para que todos los alumnos de Primaria tuvieran un portátil o netbook”.

Queda pues claro: una cosa es el deseo y otra la realidad. Se escribe más sobre el tema que lo que se produce, y eso es sintomático. Dejemos que las aguas sigan su cauce sin esas prisas que atormentan a muchos, pero no a los que se dedican a esto, que son en definitiva los responsables.

Exposición de fotografías en la Fundación Lázaro Galdiano dentro del certamen Photoespaña 2011

2011-04-23T15:09:00.000-07:00

UNA IMAGEN PARA LA MEMORIA: LA CARTE DE VISITE

Tarjetas de visita de la colección de Pedro Antonio de Alarcón

Sala 6 del Museo: Joyas bibliográficas

30 de junio a 26 de septiembre de 2011

Comisarios: Juan Antonio Yeves Andrés y Juan Miguel Sánchez Vigil

La fotografía se desarrolló cuando se generalizó el uso del papel albuminado como soporte y, sobre todo, cuando André Alphonse Disdéri patentó, en 1854, una nueva forma de presentación, que tenía un claro objetivo comercial. Inventó una cámara con múltiples objetivos con la que obtenía, en una única sesión fotográfica y a partir un solo negativo, varias impresiones fotográficas que se montaban sobre un cartón del tamaño de una tarjeta de visita. Este formato de carte de visite dio lugar a una tipología variada y permitió la confección de álbumes en los que se conserva la memoria colectiva de personajes, lugares, monumentos y hechos del siglo XIX. De este modo, se formaron álbumes de familia, de celebridades o de viajes, entre otros temas, y surgió una nueva moda: coleccionar e intercambiar estas imágenes que se mostraban en reuniones sociales y familiares. El retrato fue el género que gozó de mayor aprecio.

Una imagen para la memoria reúne 120 fotografías (cartes de visite) y tres álbumes del siglo XIX que sirvieron para guardarlas o mostrarlas. Tanto las imágenes como los álbumes pertenecían al escritor y conocido novelista Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891). En la muestra se incluyen otras fotografías y publicaciones del siglo XIX en las que aparecían efigies de personajes notables con el mismo objetivo: mostrar una imagen, la que el retratado había elegido de forma meditada para que se difundiera y así se le recordase.

Lectoras (exposición)

2011-04-10T03:52:00.000-07:00

Leer a través de la pintura, mostrar la literatura en cuadros, acercarse a la mujer desde el arte. La exposición Heroínas, dedicada a la mujer en la pintura, con un guiño solitario a la escultura, dedica un espacio a la lectura; mejor dicho, a las lectoras. La mujer en el arte. Una muestra donde los rostros femeninos invaden el espacio del palacete, abierta con el óleo grandioso, en forma y fondo, de Jean Jacques Scherrer dedicado a Juana la Loca. Entre las Heroínas hay magas, mártires, lectoras, místicas y pintoras. Cada sección invita a un tipo de público, no solo al femenino sino al menos pensado, porque desde los instrumentos de tortura hasta las elementos de la mitología, el interés es vario. Entre los autores Caravaggio y Matisse, pero también Frida Kahlo o Angelica Kauffmann.

Lectoras

Leer desde la pintura, dejar que los ojos relean la imagen y descubran los libros pintados. Todas las obras muestran la lectura como una actividad privada, como una elección. Las mujeres están concentradas, con la vista fija en la tinta, menos La Lectora de Steuben, distraída, absorta en el pensamiento, en la reflexión. En esa entrega el libro aparece difuminado, como un concepto, sin mostrar títulos, salvo en el cuadro de Antoine Wiertz La lectora de novelas, desnudo sensual que nos lleva a la obra Antony de Alejandro Dumas. Catorce son los pintores de las lectoras, excepto don Francisco de Goya, que en este caso nos deleita con un grabado y rompe los esquemas al mostrar el libro como centro del universo, como excusa para reunir a las mujeres en torno a la narración leída, contada.

Ambrosios Benson.María Magdalena leyendo

Onori Marinari.Santa Catalina leyendo un libro

Goya.La lectora (Grabado)

G.A. Henning.Muchacha leyendo

Ch. G. Steuben.La lectora

H.F. Latour.Victoria Dubourg

Albert Ander.Muchacha leyendo Winslow

Homer.Helena de Kay Antoine

Wierts.La lectora de novelas

Mary Cassat.Lydia leyendo el periódico matinal

E. Voillard.Madame Hessel con vestido rojo leyendo

Henri Matisse.La lectora

Gerhard Richter.Leyendo
Anni Leppäla.Leyendo

Exposición Heroínas

Fundación Caja Madrid

Abril-junio de 2011

Fotografía de acción // Fotografía de conflictos

2011-03-13T01:10:00.001-08:00

Arte Fotográfico, nº 626. Director: Antonio Cabello

Un número duro el último de Arte Fotográfico (626). Duro por contenido y continente. A veces, una sola imagen nos hace repasar las convicciones, nos fustiga, nos toca la fibra. En este caso cada una de las imágenes nos hace tragar saliva. De principio a fin cada fotografía se suma a la siguiente, en una muestra del eterno conflicto que vive la humanidad.
Este tipo de fotografía justifica la explicación de que nada tiene más valor que la mirada. “Saber mirar”, dicen los teóricos. Probablemente es algo innato (no olviden la cualidad artística), si bien aprendemos a mirar cuando autores como los seleccionados para este monográfico nos muestran sus instantáneas.
Esta vez es imposible señalar una foto. Dejemos que sea Morenatti, con los ojos de un niño paquistaní, quien abra la página de una publicación que, una vez más, será el referente en la materia.
“Fotografía de acción”. Un título genérico, y aunque no soy partidario de los tópicos, esta vez los diccionarios se quedan cortos para explicar lo que contemplamos. Este paseo por las miserias del mundo (que al tiempo nos habla de la generosidad y de la conciencia) sacude el corazón con estrépito y revienta una parte del cerebro.
Hay más: el estudio de Diego Caballo titulado “Fotografía de conflictos”, los “Apuntes” de Cabello y la página de coleccionismo de Bárbara Mur sobre la materia.
¡Pasen y vean!

Autores y temas
Walter Astrada (Kenya)
José Cendón (Somalia)
Emilio Morenatti (Pakistán)
Martina Bacigalupo (Burundi)
Yannis Kontos (Kabul)
Benjamín Lowy (Haití)
GMB Akash (Bangladesh)
Agustín Catalán (Birmania)
Álvaro García (Madrid)
Veronique de Vigueire (Nigeria)
Tomás Munita (Kashmir)

EXPOSICIÓN LAS ESTRELLAS DEL ATENEO

2010-12-06T22:37:00.001-08:00

Faltan pocos días para inaugurar solemnemente el nuevo curso. Bajo el control del Ministerio de Información y Turismo y presidido por Florentino Pérez Embid, director general de Información, el Ateneo de Madrid presenta su nueva imagen, remozada tras las obras de rehabilitación que empezaron en 1951. Es el comienzo de una etapa de impulso cultural que traerá nuevos aires a la casa e incluso lo mejor de la vanguardia a su sala de exposiciones.
Pero al mismo tiempo, como una paradoja, unas obras de última hora van a eliminar ciertos elementos decorativos que datan de1884, año en que los Reyes de España inauguraron este palacio que sería ya para siempre emblema del Ateneo, presidido entonces por Antonio Cánovas del Castillo. A golpe de sierra y martillo se destruyen decenas de estrellas de cinco puntas que decoran toda la casa, desde el techo hasta el suelo pasando por la escalera, desde la puerta de la calle hasta el fondo del salón. Estrellas que se eliminan en la creencia de que se trata de símbolos masónicos que la cultura oficial no puede tolerar.
Este asunto quedó muy difuminado en la memoria histórica. Ahora, el hallazgo de una colección de fotografías en el archivo del Ateneo ha permitido reconstruir los hechos.
Son las imágenes que guían esta exposición, como testigos que capturan el tiempo.

El lunes día 13 de diciembre, a las 19:30, en el Salón de Actos del Ateneo se celebra una mesa redonda con los autores del catálogo de la exposición.

Las estrellas del Ateneo (del 3 al 30 diciembre)

Ateneo de Madrid: C/Prado 21

Horario: 9 a 22 horas

Entrada libre

¿Te quieres casar conmigo?

2010-11-15T13:14:00.001-08:00

Antonio Cabello presenta el número 625 de Arte Fotográfico con una propuesta políticamente incorrecta: las bodas. Formalizar el compromiso con cualquiera de las imágenes que se reproducen no solo sería un regalo sino una inversión de cara al futuro. Véase a propósito la cubierta de Edward Ross que sin duda se disputarían las casas de subastas y las galerías de arte, una de esas obras que supera el tiempo por impacto, composición y belleza.
Nueve autores más componen este monográfico que nos pasea por el clasicismo, la vanguardia, el erotismo o la religiosidad: Henk van Kooten, Jerry Ghionis, Kelvin Koh´s, Luigi Rota, Kevin Wilson, Susanna Schaffry, Jim Garner, J. L. Guardia, y Yervant.
Completa el “delicioso” ejemplar el texto de Tomás Zarza titulado “Fotografía nupcial”, clase magistral del doctor en Bellas Artes sobre la tipología de las imágenes de boda.
Si tuviera que elegir mis fotógrafos de boda entre estos diez grandes, me quedaría con Susana Schaffry por vicio y con Jerry Ghionis por virtud; pero estamos hablando de bodas y aquí lo subjetivo es inevitable por ser dos la repostería. Así que echemos manos del cuento:
-Ratita, ratita… ¿Te quieres casar conmigo?
-¿Y qué harás por las noches?
-Uufff… Mirar nuestras fotografías de boda en el nº 625 de Arte Fotográfíco.

El exilio español en la Ciudad de México. Legado cultural

2010-11-13T12:19:00.000-08:00

En el diario de Ricardo Sena Alba leemos: “Domingo. Día espléndido estival para los recuerdos y las nostalgias”. Con estas palabras comenzaba una carta para su esposa, que quiso dejar escrita en el cuaderno por si nunca llegaba a sus manos. Fue un 23 de abril de 1939 en el Campo de Refugiado de Orán (con mayúscula en honor de quienes allí estuvieron). Sólo por ver ese diario en la vitrina merece la pena pasear entre los cientos de documentos que los responsables de la muestra han recopilado.
Las fotografías impresionan, también los objetos y los libros. Los baúles, maletas y los útiles de aseo de José Giral resumen la huída, la salida de España hacia ese país que abrió las puertas a los nuestros gracias al general Cárdenas.
Más allá de los contenidos, abundantes y precisos, esta exposición sobrecoge y nos hace pensar en lo que fuimos y en lo que hubiéramos sido, porque los nombres de los intelectuales brotan de los muros y sus miradas de las fotografías en los carnés de asilados políticos.
Las colecciones privadas y públicas juegan aquí un papel fundamental. La cultura de España se fundió con la de México en aquellos años cuarenta en los que la esperanza de volver estaba viva, y que el tiempo se encargó de aplacar o de apagar.
Las imágenes de los videos restaurados por la Filmoteca de la Universidad Autónoma de México atraviesan los sentidos. Cine, música, pintura, literatura, fotografía, todo el legado cultural está presente, y detrás de la representación se plasma el dolor de la generación perdida en España. Angelina Muñiz describió la resignación en este poema que surge entre las acuarelas y que comienza con un lacónico “Hasta que ya nos e puede mas”:

Y entonces,
al abrir las ventanas
aceptas el paisaje…

No volvieron. Nacieron españoles y murieron mexicanos por agradeciendo, pero sin perder la nacionalidad. La travesía que emprendieron al acabar la guerra (ahora con minúsculas para poner las cosas en su sitio) no eliminó sus esperanzas. Lo consiguieron, y una vez más de la barbarie, de la muerte, brotó la cultura.

Museo de la Ciudad
Príncipe de Vergara, 140

Ciberperiodismo en 2010: tendencias e investigación

2010-11-07T04:43:00.001-08:00

Tendencias actuales de los medios de comunicación en internet y revisiones de la investigación en esta temática son los temas que el lector puede descubrir en el número recién aparecido de EPI (v.19, n. 6), dedicado a Medios de comunicación en internet.

En esta ocasión la totalidad de la revista, con la única excepción de un artículo sobre propuesta de categorización de las revistas en ciencias sociales a cargo de un grupo de los mejores especialistas en este tema, está dedicada al estudio de los cibermedios.
Para abrir el número, un análisis de las tendencias actuales a cargo de Javier Díaz-Noci, de la Univ. Pompeu Fabra (antes en la Univ. del País Vasco). El autor realiza un repaso crítico a algunos de los temas de más actualidad en ciberperiodismo desde su experiencia de varios años dedicados a su análisis (recordemos que Díaz-Noci es coautor del primer libro sobre periodismo digital escrito en España, en 1996). El modelo de negocio, la convergencia, la participación del usuario o los cambios en el acceso a información periodística, como el papel de las tabletas (iPad) en el futuro del consumo de prensa, son algunos de los aspectos que trata. Probablemente las tabletas no serán la salvación del periodismo impreso –señala Noci- pero potenciarán el audiovisual. Los ejemplos de webs de noticias a seguir, son otro de sus puntos de interés. Una muestra: el blog Ciudad Juárez en la sombra del narcotráfico. Este artículo de Díaz-Noci, como el primero señalado antes, están disponibles en acceso abierto.
Siguen tres revisiones bibliográficas de la investigación en ciberperiodismo, material de especial interés para los estudiosos de esta especialidad, que encontrarán aquí toda una selección de referencias comentadas y convenientemente situadas. Un trabajo sobre la investigación internacional en cuatro temas clave como son hipertexto, interactividad, multimedia y convergencia, (disponible también aquí), a cargo de Pere Masip y Josep-Lluís Micó (URL), Javier Díaz-Noci (UPF), David Domingo (URV) y Ramón Salaverría (Univ. de Navarra), se complementa con otro artículo de los dos primeros autores sobre la investigación de ciberperiodismo en España (los principales libros, tesis doctorales y grupos de investigación son aquí señalados) y con el de Elvira García-De-Torres (Univ. CEU-Cardenal Herrera) sobre el Contenido generado por el usuario.
Los siguientes artículos tratan diversos aspectos cruciales de la prensa digital: el modelo de negocio (Andreu Casero); la convergencia periodística o los caminos hacia la “redacción Google” (Noguera); la adopción de las herramientas de la Web 2.0 (Santiago Tejedor) o en concreto de los blogs (Sánchez-Vigil; Marcos-Recio y Olivera-Zaldua) por parte de los medios; la presencia de la multimedialidad en sus contenidos (Guallar, Rovira y Ruiz); la situación de los medios en la internet móvil (Costa y Piñeiro; Feijóo; Gómez-Barroso y Ramos-Villaverde); la visibilidad de las series de TV en la web (De-la-Cuadra y Nuño); y aspectos legales (Salvador y Gutiérrez).
Dejamos para el final la referencia a un trabajo sobre la documentación periodística en los medios de comunicación en internet. Documentalistas de prensa, ¿cuál es vuestro oficio? de María Rubio-Lacoba, es un oportuno estudio en un momento crítico como el actual sobre el papel de la documentación de prensa en un periodismo digital de calidad.

Javier Guallar

http://www.elprofesionaldelainformacion.com/

John Gutmann: arte y documento en la fotografía

2010-10-23T07:20:00.000-07:00

Decía un visitante a esta exposición: “Es más fácil hacer una buena foto que pintar un mal cuadro”. Y pensé: “Otro mal pintor”.
En los años treinta arte y documento se fundieron en la fotografía, con resultados que a primera vista (análisis de contenidos) parecen claros, obvios, cortados por un línea recta. La visión actual, a posteriori, es distinta, porque la línea se curva en ocasiones y en otras se quiebra. Hay más datos: la formación de los fotógrafos no se realizaba solo en la prensa o en el ejercicio de la foto en la calle, sino que los autores se preparan en las escuelas de arte o en las universidades.
El periodo de entreguerras es el de las vanguardias, el de los autores (no me atrevo a escribir artistas en general) que buscan algo más, unos lo harán en el estudio, otros en el laboratorio o en la calle. Este es el caso de Gutmann, generador de documentos pero con la visión de autor (aceptémoslo como sinónimo de artista en tanto que creador).
El fotógrafo alemán nacido en 1905 en Breslavia (localidad que pasaría a Polonia después de la Guerra Mundial), estudió Artes y Oficios y fue alumno del pintor Otto Müller hasta que comenzó a enseñar arte en 1927 en una escuela berlinesa. En 1933 comenzó a realizar fotografías con una Rolleiflex y ya no lo dejaría hasta el final de su vida. Se trasladó a Estados Unidos como reportero de la agencia alemana Presse-Photo y durante la década de los treinta fotografió la vida cotidiana en San Francisco y en otras ciudades americanas.
¿Qué vemos en las fotos de Gutmann? Mucho más que una escena o un tipo, mucho más que un barco o una calle. Pasen y vean, es una gozada para el voyeur. Mi primera reflexión parte siempre del deseo de haber podio hacer aquellas fotos, entonces me apasiono…

John Gutmann
Fotografías del Center for Creative Photograhy de la Universidad de Arizona.
Fundación MAPFRE. Paseo de Recoletos (Madrid)
6 de octubre de 2010-16 enero 2011

Microsoft crea archivos que se pueden coger con la mano y mover en el aire

2010-10-15T14:33:00.000-07:00

Fuente: ABC Periódico Electrónico SA

Microsoft Research ha presentado LightSpace, un sistema que permite coger archivos con la mano y moverlos en el aire. El “milagro” se consigue “combinando varias cámaras de profundidad y proyectores para la interacción sobre, debajo y entre superficies”. Las cámaras 3D consiguen recrear el espacio para orientar a los proyectores. Aunque esté referido a la superficie de computación, en realidad, se ejecuta sobre superficies no interactivas.
LightSpace es una instalación consistente en una pequeña sala diseñada para explorar diversas estrategias de interacción e informática relacionadas con los visores interactivos y en el espacio en el que habitan. Las cámaras y los proyectores con coordinadas reales 3D, facilitando la proyección de gráficos correctamente sobre cualquier superficie visible tanto para la cámara como para el proyector", explican sus creadores. Llama especialmente la atención la capacidad que tienen los creadores para transportar archivos de un lugar a otro. Convertidos en forma de esfera, puede ser manipulados sobre una superficie de forma multitáctil o, directamente, cogidos con la mano. Pueden pasar de una persona a otra y ser llevados hasta un nuevo lugar plano que funcione como pantalla.
Se trata de un producto totalmente experimental. Los requerimientos materiales para su funcionamiento son elevados. Además, obliga a estar en un lugar muy determinado para permitir el correcto funcionamiento de las cámaras. Pero se acerca un poco más a las interfaces virtuales más propias de la ciencia ficción. Supera a cualquier interfaz táctil, cuyo máximo resultado es percibir la profundidad y los objetos que se interponen, ya que permite la auténtica manipulación de los archivos transformados en un haz de luz.
Microsoft Research ha presentado LightSpace, un sistema que permite coger archivos con la mano y moverlos en el aire. El “milagro” se consigue “combinando varias cámaras de profundidad y proyectores para la interacción sobre, debajo y entre superficies”. Las cámaras 3D consiguen recrear el espacio para orientar a los proyectores. Aunque esté referido a la superficie de computación, en realidad, se ejecuta sobre superficies no interactivas.
LightSpace es una instalación consistente en una pequeña sala diseñada para explorar diversas estrategias de interacción e informática relacionadas con los visores interactivos y en el espacio en el que habitan. Las cámaras y los proyectores con coordinadas reales 3D, facilitando la proyección de gráficos correctamente sobre cualquier superficie visible tanto para la cámara como para el proyector", explican sus creadores.Llama especialmente la atención la capacidad que tienen los creadores para transportar archivos de un lugar a otro. Convertidos en forma de esfera, puede ser manipulados sobre una superficie de forma multitáctil o, directamente, cogidos con la mano. Pueden pasar de una persona a otra y ser llevados hasta un nuevo lugar plano que funcione como pantalla.
Se trata de un producto totalmente experimental. Los requerimientos materiales para su funcionamiento son elevados. Además, obliga a estar en un lugar muy determinado para permitir el correcto funcionamiento de las cámaras. Pero se acerca un poco más a las interfaces virtuales más propias de la ciencia ficción. Supera a cualquier interfaz táctil, cuyo máximo resultado es percibir la profundidad y los objetos que se interponen, ya que permite la auténtica manipulación de los archivos transformados en un haz de luz.

RECUPERAR EL TIEMPO PERDIDO

2010-10-05T22:20:00.001-07:00

Lo mejor es enemigo de lo bueno. Cierto, pero solo palabras.
Recuperamos el blog. Lo hacemos con la intención de comprobar si de verdad tiene sentido dedicar un tiempo a comentar, difundir, expresar, en definitiva sentir o vivir que viene a ser lo mismo.
Esto o aquello. Esos serán los contenidos, sobre todo culturales; entendiendo por cultura lo que contribuye a la formación de la persona, en todos sus aspectos.
También cederemos la palabra en este espacio. Vamos con ello...

La noche de los libros

2010-04-22T01:14:00.000-07:00

El 23 de abril es la noche
¿Me regalas un libro?

¡A la calle por los libros! Será el viernes 23 cuando los personajes cobren vida y pululen libres por los rincones de Madrid. Encuentros, firmas, debates, conferencias, conciertos, proyecciones, actividades en bibliotecas, talleres… Todo por el libro, ese artefacto maravilloso que todos, absolutamente todos los hombres deberíamos tener alguna vez en las manos para entender el mundo.

De donde mi paz sino del libro
cuando lo rezo o lo canto.
De donde mi orgullo sino del personaje
o del poema medido, certero.
De donde mi aventura
sino de la historia inventada
o de la imaginación regalada.
A ti escritor, que me das tu alma,
y en forma de libro el cuerpo.

Jornadas FADOC (17-18 marzo)

2010-03-08T15:00:00.000-08:00

Programa detallado de las Jornadas FADOC de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense

17 de marzo, miércoles
Presentación de las jornadas

09.30 PRESENTACIÓN DE LAS JORNADAS
Presentación a cargo de Manuel Rodriguez Sánchez
Vicerrector de Doctorado y Titulaciones Propias
Con presencia de D. Fernando Ramos Simón, Decano de la Facultad de Ciencias de la Documentación, y Doña Paloma Hidalgo Goyanes y Doña Laura Prieto Guijarro, coordinadoras generales de las Jornadas.

10.00 Conferencia inaugural

TECNOLOGÍA, CONVERGENCIA Y CAMBIO: UN VIAJE SIN RETORNO
Eugenio López de Quintana, Jefe de Documentación de Antena 3 y Presidente de SEDIC. Presentación: Luis Rodríguez Yunta, profesor de la Facultad de Ciencias de la Documentación

1ª Sesión.
ARQUITECTURAS DE LA INFORMACIÓN Y LA DOCUMENTACIÓN

11.00 Conferencia
TEJEDORES DIGITALES: FABRICANDO ARQUITECTURAS DE INFORMACIÓN
Noemí Ramírez, Subdirectora de Documentación y Arquitectura de la Información de PrisaCom
Presentación: Mª Antonia Salvador, profesora de la Facultad de Ciencias de la Documentación

12.00 Descanso

12.30 PONENCIAS

I.- NUEVOS RETOS DE LOS DOCUMENTALISTAS EN LOS DEPARTAMENTOS DE DOCUMENTACIÓN DE LAS EDITORIALES
Juan Miguel Sánchez Vigil, profesor de la Facultad de Ciencias de la Documentación

II.- COMUNICACIÓN Y DOCUMENTACIÓN. EL IMPACTO DE UNA RELACIÓN INTERDISCIPLINAR
José López Yepes, secretario de la sección departamental de Biblioteconomía y Documentación

Presentación: Félix del Valle, profesor de la Facultad de Ciencias de la Información

14,00 Comida

2ª Sesión
convergencias entre la documentación y los medios radiofónico y televisivo: PERSPECTIVAS DE LOS USUARIOS

16,00 Conferencia
LA DOCUMENTACIÓN COMO BASE PARA UNA BUENA ENTREVISTA
Nieves Herrero Periodista de Prensa, Radio y Televisión y Escritora
Presentación: Juan Antonio Martínez Comeche, Jefe del Departamento de Biblioteconomía y Documentación

17.30 Conferencia
EL PAPEL DE LA DOCUMENTACIÓN EN LA ELABORACIÓN DE PROGRAMAS INFORMATIVOS DE TELEVISIÓN
Alicia Montano, Directora de Informe Semanal (TVE)
Presentación: Juan Marcos Recio, Jefe de la sección departamental de Biblioteconomía y Documentación de la Facultad de Ciencias de la Información

18 de marzo

3ª Sesión
TALLERES PROFESIONALES: TRATAMIENTO DOCUMENTAL EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN

09,30 Taller DOCUMENTACIÓN EN PRENSA ESCRITA
Federico Ayala, Jefe del Departamento de Archivo y Documentación de ABC
Presentación: Mª Teresa Fernández Bajón, Vicedecana de Doctorado y Publicaciones de la Facultad de Ciencias de la Documentación

10,30 Taller DOCUMENTACIÓN EN RADIO
Ángeles Afuera, Jefa de Documentación Cadena SER
Presentación: Laura Prieto, profesora de la Facultad de Ciencias de la Información

11.30 Descanso

12.00 Taller DOCUMENTACIÓN EN TELEVISIÓN
Elena de la Cuadra, profesora de la Facultad de Ciencias de la Documentación
Presentación: Paloma Hidalgo, profesora de la Facultad de Ciencias de la Información

13,00 HOMENAJE AL PROFESOR JUAN GRACIA ARMENDÁRIZ
Conferencia
LITERATURA Y DOCUMENTACIÓN: DE LA FICCIÓN A LA CERTEZA
Juan Gracia Armendáriz, profesor de la Facultad de Ciencias de la Documentación
Presentación del acto a cargo de D. Fernando Ramos Simón y D. Juan Antonio Martínez Comeche

14.00 Comida

4ª Sesión
DOCUMENTACIÓN Y LENGUAJE AUDIOVISUAL: FOTOGRAFÍA, ESPACIO WEB Y CINE

16,00 PONENCIAS

I.- TRATAMIENTO DOCUMENTAL EN LA FOTOGRAFÍA DE PRENSA: ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS Y EL CONFLICTO DE LOS OTROS
Julia Rodríguez Cela, profesora de la Facultad de Ciencias de la Información

II.- EL IMPACTO DEL DOCUMENTO AUDIOVISUAL EN LA WEB 2.0: RETOS Y TENDENCIAS
Gonzalo Marco, profesor de la Facultad de Ciencias de la Documentación

Presentación: Carlos Tejada, Vicedecano de estudiantes y relaciones institucionales de la Facultad de Ciencias de la Documentación

17,00 Conferencia
EL APASIONANTE OFICIO DE HACER PELÍCULAS
Antonio Giménez-Rico, guionista y director de cine
Presentación: Fernando Ramos Simón, Decano de la Facultad de Ciencias de la Documentación

18,30 h. Clausura de las jornadas a cargo de D. Fernando Ramos Simón, Juan Antonio Martínez Comeche, Paloma Hidalgo Goyanes y Laura Prieto Guijarro

EL SURREALISMO EN ARTE FOTOGRÁFICO

2010-02-27T12:59:00.000-08:00

El subtítulo de Arte Fotográfico es en este caso un preámbulo: “Revista de la Imagen”. 110 creaciones presenta Antonio Cabello, su director, en el monográfico dedicado al Surrealismo (nº 622). 11 autores 11 en 64 páginas que conforman la visión onírica del Quijote que somos, representado en la cubierta por Mariano Villalta. La fotografía surrealista es “enigmática y atractiva”, lo dice Bárbara Mur en el apunte histórico con referencias a los clásicos, y aprovechamos sus calificativos porque página tras página, autor tras autor, uno y otro aumentan (enigma y atracción).
¿Cómo calificar el surrealismo? José F. Gálvez lo define en la revista como “una maravillosa locura”, y es que en el concepto cabe todo porque el mundo de los sueños no tiene límites.
¿Quiénes son los elegidos? Nicolás M. J. Berlingieri, Anna Bodnar, Joan Garrigosa, Pavel Kaplun, Emilio López-Galiacho, Chema Madoz, Devil McKean, Rodney Smith, Diego Speri, Mariano Villalba y Raúl Villaba.
Con este tema y con estos autores la visión es extraordinaria. Cada obra es una, íntegra, pero el conjunto también es uno, íntegro. Y todos son Dalí o Dreyer, pintura, cine y fotografía; o lo que es lo mismo, la fotografía se integra en el arte llamado surrealista.
En el surrealismo no sirven los porqués. La factoría de ficciones discurre por los territorios privados, y esa irrealidad real de los viajeros va dejando testimonios que se configuran en recreaciones. Más allá de la conciencia brotan los delirios en pingües erupciones que son líneas quebradas.
Todo esto es surrealismo, una (otra) idea de Antonio Cabello para demostrar que Gómez de la Serna tenía razón (por eso Madoz ha ilustrado las greguerías del genio). El gran Ramón dejó escrito: “Está prohibido hacer fotografías con el ombligo”. Nada que entender, basta con que sea enigmático y atractivo.

La generación del 27.

2010-01-09T07:08:00.001-08:00

¿Aquél momento ya es una leyenda?

Un recorrido transversal por un conjunto de enclaves de la literatura y las artes en 1928 y 1928. Esta es la propuesta en la Residencia de Estudiantes de Madrid. La exposición es una delicia porque repasa la obra de un grupo al que la España del siglo XX le debe mucho, tanto que cuando el visitante se embelesa con la película El deseo y la realidad que se exhibe en la muestra no deja de sorprenderse. Pintura, libros y revistas nos abren los sentidos.
El elenco de personajes es tal que desborda, la producción literaria fue tan rica, tan brillantemente plasmada en ediciones atractivas, que el tiempo se detiene mientras leemos los textos de Ortega, Alberti, Lorca, Aleixandre y tantos otros. Cuando tomamos conciencia de que la Guerra Civil truncó todo aquello nos damos cuenta del daño que hizo aquel paso atrás que llevó al exilio exterior o interior a tantos autores, a tantos artistas.
Sólo por la contemplación de los carteles de Giménez Caballero que abren la exposición merece la pena subir por la calle Pinar y cruzar los jardines de la Residencia por los que pasearon Alberti, Dalí, Lorca, Cernuda o Salinas.
¡Cuánto arte! ¡Cuánta cultura!
Los paneles de La Gaceta Literaria o de la Revista de Occidente, las vitrinas con las numerosas revistas literarias o las fotografías y óleos de las colecciones particulares van despertando el apetito, calmado con los dibujos originales de Lorca y las primeras ediciones de tantos libros de versos.
Pasen y vean… y busquen al ganadero y poeta Villalón o al gran Sánchez Mejías para hacer una reverencia ante dos mecenas que hicieron posible aquel momento que ya es una leyenda.

Amor al mar. Las caracolas de Neruda

2010-01-03T06:27:00.000-08:00

Poemas, versos en pantallas luminosas que se enroscan en sí mismos como las caracolas de Neruda que se exhiben en esta muestra singular. Ante los escaparates de cristal, los visitantes se detienen para explicar a los acompañantes que ellos tienen una parecida a esta o aquella.
Son preciosas estas conchas, pero no solo por su estética sino porque guardan en su ecos los poemas de quien vivió en el compromiso con el pueblo. Con esto me quedo, con su compromiso con el pueblo español cuando fue atacado por la locura de los necios. Me quedo con la persona que defendió el orden establecido y a quien colaboró en la huída de los perseguidos.
El mar, la mar, las caracolas hoy vivas en el instituto Cervantes, fueron antes animales muertos, inertes, tendidos en las playas a la espera de que la mano del poeta las rozara para hacerse invisibles.
Leo los versos blancos de luz difusa:
“Es el libertador. Es el océano,
Lejos, allá, en mi patria, que me espera” (Llama el océano. Jardín de invierno)

Instituto Cervantes. C/ Alcalá 49
Hasta el 24 de enero

Pierre Gonnord y su Terre de personne

2009-12-31T04:38:00.001-08:00

Pierre Gonnord, premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Fotografía en 2007, exhibe treinta y ocho imágenes en gran formato de las que veinte son paisajes de la vida rural en el norte de España y Portugal y dieciocho retratos de tipos (ancianos, mineros, marineros, campesinos..)
Gonnord, de nacionalidad francesa y afincado en Madrid desde hace veinte años, pinta fotografías con maestría. Es obvio que la visión de una muestra provoca reacciones personales, pero en este caso hay un denominador común: la emoción.
¿Por qué emocionan los retratos de los tipos de Gonnord? A veces por la miradas, otras por la piel gastada, en ocasiones por los gestos… pero en todos los casos creo que se debe a la inmediata identificación del receptor (el mirón) con el retratado (modelo). Y es que en estos retratos el medio es el mensaje, por eso Doctor Roncero le ha calificado con gran acierto de “escultor de almas”.
Se trata del paso de la vida en la Terre de Personne, o lo que es lo mismo en Tierra de nadie. Pasen y vean, seguro que aunque sea por unos minutos cambiará su forma de ver la vida.

Sala de exposiciones Alcalá 31 (Madrid)
Hasta el 28 de febrero

Poema

2009-12-27T14:45:00.001-08:00

Del tiempo y la vida
En el punto y aparte de los años, las mariposas del estómago revolotean. Nos figuramos un antes y un después, y sin embargo ni el tiempo ni la vida se detienen. Repaso la agenda y me niego a tachar los nombres de los amigos que faltan.
Leo: ¡Cumpleaños de papá! Y me doy cuenta de repente que ya no está, que no tengo sus manos ni su mirada. Daría un mundo por escuchar su voz, por sentir sus caricias o sus besos… pero ya no está.

Donde tú estés
Ya…
Es así como sucede.
Una palabra, sólo dos letras.
Es así como termina.
Ni siquiera los puntos suspensivos
hacen falta.
Ya.
Con el suspiro cerrar los ojos.
La boca abierta.
Ya.
Donde tú estés
quiero estar yo cuando me apague.

Juan Miguel Sánchez Vigil

Larra, Fígaro de vuelta (1809-2009)

2009-12-26T06:11:00.000-08:00

Doscientos años se cumplen del nacimiento de Larra (1809-2009) y la Biblioteca Nacional lo conmemora con la exposición comisariada por Leonardo Romero Tobar. El periodista romántico que se quitó la vida el 13 de febrero de 1837, cuando estaba a punto de cumplir los 28 años de edad, dejó un sorprendente legado cultural, una obra en cuya relectura vemos una y otra vez la España de entonces, pero también la de ahora, y creo que la de siempre.
La esencia de aquel hombre diminuto, cuya camisa ensangrentada preside las salas de la exposición, y que fue recreado por Buero Vallejo en La Detonación, con un sensacional Juan Diego en el papel de Larra, impregna los objetos seleccionados: libros, grabados, óleos…
En la noticia del suicidio que publicó el diario El Español hay dos palabras entre exclamaciones: “¡Pobre poeta!”, y se añade: “…En la memoria de todo hombre no se acabará jamás el recuerdo de un infeliz”.
Infeliz y poeta. Dos cicatrices en el alma.
Pasen y vean… disfruten. Y cuando vuelvan a casa relean alguno de sus Artículos de costumbres y comprobarán que el gran poeta, dramaturgo, novelista y ensayista era un visionario.

BIBLIOTECA NACIONAL

Hasta el 14 de febrero del 2010

Aminetu Haidar

2009-12-16T22:50:00.000-08:00

Una mujer, un nombre que ocupa las páginas de los periódicos y de la carnaza mediática. Se trata de pertenecer, de tener un sello en la frente. También de ser, de identificarse, de sentirse parte de algo. La historia de la humanidad tiene ya muchos ejemplos. Caudillos independentistas, golpistas, liberadores... y las experiencias desembocan siempre en conductas similares: minorías sin voz y globalizaciones.

Aminetu Haider tiene un valor que va más allá de su lucha por pertenecer a un pueblo: la ingenuidad. Que no se entienda el término como peyorativo sino como virtud. Aminetu vive en la utopía, en la deliciosa esencia de la utopía ¡Qué maravilla! Enfrentarse a un país como Marruecos, tan limitado en su futuro como en su presente, tiene mucho de valentía, pero los romances de valentía terminan en Castro, Chavez, Berlusconi...(metan en el saco a quienes les de la gana).

Esta mujer entrega la vida por una causa y todo el mundo habla hoy de que Guardiola tuvo que echar mano de Mesi para solucionar un partido en no se donde.

Aminetu versus Mesi en las portadas. La prensa es el espejo de lo que somos. Es jueves, son las siete de la mañana y pienso que somos una mierda. Hoy comienzo bien el día. Ayer pensaba que éramos una puta mierda.

IV CONGRESO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN EL PHOTOMUSEUM DE ZARAUTZ

2009-12-05T13:34:00.000-08:00

Entre los días 5 y 8 de diciembre se celebra en el Photomuseum de Zarautz el IV Congreso de Historia de la Fotografía, dedicado a las colecciones. El programa es el siguiente:

EGITARAUA /PROGRAMA

2009KO ABENDUAK 5, LARUNBATA / SÁBADO, 5 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 10,30 h. Recepción

10,30 – 11,30 h Ponencia
IRIZAR, Mikel / SOLUPE, Haritz / ESKISABEL, Xabier
El programa GureGipuzkoa.net de la Diputación y Kutxa.

11,45 – 13,30 h Lectura de comunicaciones
IBAÑEZ LÓPEZ, Cayetana
Diálogos con la herencia visual.
“Native Women of South India” de Pushpamala N.

MANZANO MALAX-ECHEVERRIA, Jorge
Imagen y Poder.

VARELA FROJÁN, Emilio
Los límites de la visión en Jorge Oteiza: Las máscaras del vacío y los
paisajes de la inmovilidad. La fotografía como herramienta metafísica
de creación artística.

16,00 – 17,00 h. Ponencia
RUIZ GARCÍA, Pablo
La conservación de archivos fotográficos.

17,15 – 20,00 h. Lectura de comunicaciones
PULLA GONZÁLEZ, Jorge
Walker Evans y la cultura francesa. La influencia de Europa en la
génesis del “estilo documental” en Norteamérica.

DE LA CRUZ LICHET, Virginia
Lugares versus no-lugares. El paisaje en el retrato de estudio.

OLIVA FITÓ, Lydia
Anna Atkins o la hipnosis del silencio fotográfico.

RIUS, Núria F.
El cine como evasión del gabinete de retratos. Los trabajos de Pau
Audouard en torno a las fotografías animadas.

2009KO ABENDUAK 6, IGANDEA / DOMINGO, 6 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 11,00 h Ponencia
GUTIÉRREZ MARTÍNEZ, Ana María
Los archivos fotográficos públicos.

11,15 – 13,30 h Lectura de comunicaciones
GARCÍA FELGUERA, Mª de los Santos
JIMÉNEZ OCHOA DE ALBA, Maite
Eulalia Abaitua y Amélie Galup.
Dos fotógrafas aficionadas en el fin del siglo XIX.

PAREJO JIMÉNEZ, Nekane
Surrealismo y testimonios: La fotografía de Denise Bellon.

DE LUELMO JAREÑO, José Mª
El fulgor en la sombra: la aventura del fotodinamismo a cien años vista.

16,00 – 17,00 h Ponencia
SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel
Las colecciones “invisibles”: privadas y personales.

17,15 – 20,00 h. Lectura de comunicaciones
TIÒ SAULEDA, Salvador
Nuevas noticias sobre Inocente Paulí.

FERNÁNDEZ SAGRERA, Mercedes
La fotografía: un arma del Comissariat de Propaganda.

VELASCO GUTIÉRREZ, María Jesús
La imagen antropológica en las fuentes fotográficas de la posguerra
española.

ALONSO LAZA, Manuela
¿Estamos locos?
Principales debates en torno a la concepción artística de la fotografía en la prensa fotográfica e ilustrada, España 1886-1905.

LAVIN GÓMEZ, Guiomar
Luis de Ocharan Mazas.

2009KO ABENDUAK 7, ASTELENA / LUNES, 7 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 12,30 h. Lectura de comunicaciones
CABREJAS ALMENA, Mª Carmen
Ficción y fotografía en el siglo XIX. Tres usos de la ficción en la
fotografía decimonónica.

LAS HERAS LOSTADO, Fernando
Una historia de la fotografía en Mágina: Ramiro retratista.

TRUJILLO DENNIS, Ana
La fotografía de paisaje en el Japón Meiji. La tradición de los meisho o “lugares célebres” y su traspaso al lenguaje fotográfico.

ALLAIN CHAMBI, Teo
Breve historia de la fotografía cusqueña.

ELORZA IBAÑEZ DE GAUNA, Concepción
Al otro lado de la imagen. Acerca del uso de la fotografía en Guía de
descampados de la Ría de Bilbao de Lara Almarcegui y Ghost Box de
Itziar Okariz.

PORTILLO GUZMÁN, Fernando
Dos exponentes de la fotografía humanística contemporánea: Cristina y Sebastián, o España y Brasil. Sin fronteras.

TEJEDOR PÉREZ, Emilia
Aquellos artistas con el nuevo invento.

GONZÁLEZ PÉREZ, Antonio Jesús
La fotografía de guerra en España. Pioneros españoles en el frente
durante el siglo XIX.

BOVER TAÑÀ, Antoni
NUÑEZ RIERA, Amanda
BIGAS TAÑÀ, Miquel
Murs del Mèder. Exposición permanente de fotografías históricas.

12,45 – 13,00 h Conclusiones
ZUGAZA FERNÁNDEZ, Leopoldo

Cuando los dioses nacían en el laboratorio: Los Mitos de Francisco Cano

2009-11-24T14:52:00.000-08:00

Texto: J.M.S.V.

Apostar por un libro de fotografías en la edición española es aceptar el riesgo. El editor Romeu ha roto todos los esquemas y ha diseñado una obra que pocos editores se atreverían a asumir en los tiempos que corren. Tenía los mimbres, pero también los tienen muchos otros y no se atreven a dar el paso adelante tan difícil de aplicar en la cuerda floja.
El libro se titula Mitos. ¿Qué mitos se preguntaran ustedes? Los mitos de todos, los que están en la memoria colectiva y a los que un fotógrafo llamado Francisco Cano, próximo a cumplir un centenar de años, retrató e inmortalizó en los años difíciles de la posguerra. Lo cuenta de maravilla, como de costumbre, el profesor Andrés Amorós, que repasa la intrahistoria desde los personajes que visitaron el país de lo imprevisto para dejarse sorprender por la Fiesta de los toros. De los reportajes y retratos, muchos de ellos inéditos, surgen nuestros fetiches: Ava Gardner, Orson Welles, Hemingway, Ch. Heston, el doctor Fleming, y una pléyade de españoles que dejaron huella imborrable: Pastora Imperio, Manolo Caracol, Lola Flores, Antonio Ordóñez, Lucía Bosé, Luis Miguel Dominguín, Marisol… (dejo que el resto los descubran ustedes).
Francisco Cano es el decano de los fotógrafos taurinos, el único que hizo las fotos de la cogida mortal de Manolete, el que siguió a los grandes durante el verano sangriento que describió Hemingway; pero Andrés Amorós ha cambiado su biografía de un plumazo, y nunca mejor dicho. Ha sacado de su archivo las imágenes de la crónica social y las ha descrito como nadie.
Y el editor (Romeo, insisto) ha configurado una gran obra en todos los sentidos: por formato, por encuadernación, por diseño, por la hoja de estilo, por tipografía… En la cubierta leemos en tintas de plata: MITOS. Debajo la firma de Cano, tan popular como su figura. La imagen de impacto el retrato de Ava Gardner, sensual, bellísima, espectacular.
Cuando los dioses nacían en el laboratorio todo era distinto. Pegados a los acetatos de los rollos de 36 disparos, han permanecido callados durante años. Esta mañana, cuando Amorós hablaba de ellos ante Cano mientras presentaba el libro, han resucitado para posar de nuevo ante la cámara. Suerte señor editor, gracias y enhorabuena. El trabajo bien hecho siempre tiene recompensa.

La revista Arte Fotográfico dedica un monográfico a Cuba

2009-11-22T00:50:00.000-08:00

Las publicaciones periódicas discurren en los circuitos culturales por un camino paralelo a los libros. No es habitual, por el objetivo primero de cubrir un espacio más amplio, que las revistas limiten sus páginas a monográficos. Sin embargo, la decisión de Antonio Cabello, director de Arte Fotográfico, de romper los esquemas, es un acierto y un ejemplo. El penúltimo número (620), dedicado a la fotografía taurina, ha saltado la barrera de la temática y ha impactado en otros sectores. Es este un valor añadido a los esfuerzos de Cabello por mostrar el Arte desde su revista.
Ahora nos presenta el monográfico sobre Cuba (nº 621), que se convierte con tan solo hojearlo en un catálogo de biblioteca, en el libro que mostrar cuando se quiera explicar en qué consiste la Fotografía. Diez autores y diez visiones, diez formas de mirar en las que no es posible la comparación porque los contenidos se solapan, se complementan, se funden. En color y en blanco y negro, en detalles y en tomas generales, en retratos y paisajes, en todo lo que el “mirón” imagine, esas imágenes que contemplamos son, efectivamente, Arte Fotográfico.
No es necesario comentar una sola fotografía porque todo es uno y lo mismo. La calidad parece imposibilitar la configuración de un todo, pero la selección de Cabello es el Universo cubano desde las partes que lo componen. El monográfico es realmente una muestra de Cuba, una pieza que con el tiempo buscarán los entendidos.
Elenco de autores: J. M. Alba Molina, Juan Carlos Alom, Raúl Cañibano, J.M. Díaz Burgos, Cristóbal Herrera, Rubén Morales, Nelkis Leonor Ramírez, René Peña, Rolando Ángel Peña y Sergio Tello.

Jornadas de Medios de Comunicación en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca

2009-11-22T00:48:00.001-08:00

Con el título “Documentar con Fotografías y Músicas” han tenido lugar las III Jornadas de Comunicación de la Universidad Pontifica de Salamanca. Coordinadas por María Rubio Lacoba y Pablo Rubio, los dos temas de estudio y análisis fueron tratados por profesionales de los medios y profesores universitarios.
Presentó el evento la decana de la Facultad, doña Ana Lucía Echeverri, abrió el acto Juan Miguel Sánchez Vigil, con una conferencia dedicada a los archivos fotográficos como memoria y patrimonio. A continuación se celebró una mesa redonda de altísimo nivel en la que particparon Concha Tedejor, directora del departmaneteo de Documentación de la Aencia EFE, y dos “monstruos” (con perdón) del fotoperiodismos: Gorka Lejarcegi (El País) y Andrés Ballesterios (EFE).
La tarde se dedicó a la música, con dos ponentes de lujo: Laura Prieto, de Radio Nacional de España y profesora del departamento de Biblioteconomía y documentación del aUCM, y Ana Vega Toscano, periodista de RNE Clásica y Alfonso O’Donnell González, ambientador musical de Cuatro.
Al encuentro cultural asistieron más de un centenar de alumnos.

La publicidad en Internet: la Red frente a la crisis

2009-11-20T11:02:00.000-08:00

“En 2009, la publicidad se ha desplomado (ha caído el 27,8% en el primer semestre), aunque no todos los soportes han encajado igual el golpe. Frente al desmoronamiento de los medios tradicionales, Internet es el único que aguanta el impacto de la crisis”.
Rosario G. Gómez abre con estas palabras el artículo de El País, en el que colaboran Antonio Trangott, director general del IAB, David Torrejón, director editorial de Publicaciones Profesionales (Revista Anuncios), José Manuel Redondo, de la agencia Universal McCann, Raúl Domingo, de Know Media, y Juan Carlos Marcos Recio, profesor de Documentación Publicitaria en el Departamento de Biblioteconomía y Documentación de la UCM, y coordinador del blog Documentación.
La derivación de las audiencias televisivas hacia el terreno on-line es un hecho, por lo que los nuevos soportes tecnológicos juegan un papel determinante, lo que Marcos denomina “publicidad complementaria”, aunque advierte que el exceso, el intrusismo, provoca un efecto negativo, y que se aceptará “cuando no moleste tanto”.
Los conceptos, las claves y los criterios los exponen los profesionales citados más arriba, los resultados son positivos para nuestro país y el futuro es tan interesante como atractivo… El título del artículo lo dice todo: “Se busca anuncio rentable en la Red”. Pasen y lean:
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/busca/anuncio/rentable/Red/elpepisoc/20091120elpepisoc_1/Tes

Lluís Saura crea la página dedicada al fotógrafo Gabriel Casas

2009-11-18T11:21:00.000-08:00

Lluís Saura ha trabajado en la vida y obra de Gabriel Casas, uno de los grandes de la fotografía española cuyo fondo se encuentra en el Arxiu Nacional de Catalunya desde 1995. Para difundir su trabajo y ponerlo a disposición de los investigadores ha creado la web http://www.gabrielcasas.cat/
Gabriel Casas (Barcelona 1892-1973) tocó todos los campos (retrato, fotoperiodismo, fotografía institucional, etc.). La Guerra Civil truncó su vida y se dedicó entonces a la fotografía industrial y al retrato. Saura explica: “Por el alcance de su obra y por el uso de técnicas vanguardistas en su momento, creo que merece unmayor reconocimiento”.

En el dolor por la muerte de un amigo

2009-11-10T14:13:00.000-08:00

Aguanté el golpe como el mejor de los fajadores, pero en la soledad me hundí. Caí en el pozo sin fondo del dolor por la muerte del amigo. Tenía nombre y apellidos, pero solo a unos cuantos y a su gente le importan ahora esas letras que formaban la palabra Jesús.
El tiempo, indefinido y traidor, vengativo y violento, se le ha llevado también, como a tantos otros. Quedan los juegos, las risas, las palabras cruzadas, los gestos de complicidad… Pero no valen, me parecen la esponja de vinagre en los labios.
Tendría que escribir más, contar las tantas veces que su ironía nos hizo superar las miserias, explicar que cuando estaba con nosotros, era “el amigo”.
Decir amigo es decir… ¡Qué mas da!
En el dolor tengo su imagen tallada en las venas y se me va la memoria a esa infancia perdida donde nos encontramos, cuando la inocencia nos hacía jugar incluso con la vida.
Esa angustia que ahora me oprime la boca del estómago no es otra cosa que el dolor por la muerte del amigo.
¡Jesús Escuredo Voces! se llamaba…
En Madrid, su ciudad y la mía, se me ha muerto como del rayo…
(Yo te quería).

Exposición de la colección fotográfica Laurent del Museo Textil de la UCM

2009-11-08T09:33:00.001-08:00

Los museos son como las casas encantadas. Atraen con fuerza irresistible y nunca decepcionan a quien traspasa sus muros. El Museo Textil de la Universidad Complutense es, efectivamente, una caja de sorpresas que sólo vamos a descubrir en parte: la colección fotográfica de Jean Laurent.
Del artista francés que documentó la España decimonónica se conservan 164 originales de Tipos y Trajes populares que serán expuestos entre el 26 de noviembre y el 27 de diciembre.
Temas encantadores que reflejan la sociedad del momento, pero con el aderezo creativo del artista. Adelantamos una muestra del misterio y recomendamos visitar el conjunto.

Exposición: Facultad de Ciencias de la Documentación
C/ Santísima Trinidad, 37 (Metro Canal, Alonso Cano e Iglesia)
Inauguración: 26 de noviembre, 10 h.
Visitas: laborables 9-13 y 16-18 h.

FERIA DEL LIBRO DIGITAL

2009-11-06T23:55:00.000-08:00

El libro digital se vestirá de largo los días 18 y 19 de noviembre en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Las experiencias de más de veinte empresas e instituciones punteras del sector de la edición digital en España conforman el programa de la Feria del Libro Digital. Estarán presentes Publidisa, Leer-e, Grammata, Luarna Ediciones, 36L Books, Edicat, Liceus, Soopbook, Biblio 3000, Bubok y otras tantas firmas que mostrarán sus trabajos en la materia. Esta visión complementa las entregas de Liber.

I Jornadas Intersectoriales sobre el libro infantil y juvenil

2009-11-04T10:20:00.000-08:00

Los próximos días 5 y 6 de noviembre de 2009 tendrán lugar en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina las I Jornadas Intersectoriales sobre el libro infantil y juvenil, organizadas por el Consejo General del Libro, con la colaboración del Ministerio de Cultura y de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Profesionales de la edición, creadores, bibliotecarios, críticos, ecuadores y expertos en la materia se reunirán con el fin de debatir sobre el tema. Se trata de un encuentro entre colectivos que trabajan en el libro infantil con el objetivo de estimular la reflexión sobre intereses comunes y fomentar una colaboración que repercuta en mejoras del sector.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES
"Las Jornadas se proponen facilitar el encuentro entre colectivos que trabajan en el libro infantil, estimular la reflexión sobre intereses comunes y fomentar una colaboración que repercuta en mejoras del sector".

Jueves 5,

17.00 EL MOMENTO ACTUAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

Ponencia: Mónica Fernández, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

Mesa redonda (modera Carlos Ortega, Secretario General de la Cámara del Libro de Madrid)

Editores: Lines Carretero Bibliotecarios: Blanca Calvo Libreros: Pilar Pérez Expertos: Juan José Lage Coloquio / Debate

Viernes 6,

17.00 EL FUTURO DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

Ponencia: Fernando Valverde, Presidente de CEGAL, y Pilar Gallergo, tesorera.

Mesa redonda (modera José M. Gutiérrez de la Torre, Presidente del Gremio de Editores de Madrid)

Autores: Care Santos Ilustradores: Javier Zabala Artes Gráficas: (por confirmar) Mediadores: Maricruz Delgado
Organiza
Gremio de libreros con la colaboración de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura y la Subdirección General de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid

Los ojos de la pintura: de Tiziano a Picasso

2009-10-17T14:54:00.000-07:00

Jean Baptiste Simeon Chardín. Retrato de Aguste Gabriel Godefroy, 1741

Un Tiziano y un Velázquez. Estas son las dos obras que nos reciben al entrar en la sala de exposiciones. Dos retratos sorprendentes del que solo desvelaré uno: la enorme figura del Conde-Duque de Olivares. ¿Qué hace el valido de un monarca español en un museo brasileño? Fue lo primero que se me ocurrió mientras contemplaba la perfección de la llave que Velázquez pintó bajo el cinturón de don Gaspar de Guzmán.
Las 33 obras maestras que se exponen son, efectivamente maestras. Han sido descolgadas de las salas del Museo de Arte de Sao Paulo para que dejen de mirar a los de siempre y fijen sus ojos en gente nueva: nosotros.
Los ojos de los retratados nos miran desde cualquier parte. Te pongas donde te pongas, los ojos de los personajes (re)creados por Modigliani, Hals, Van Dyck, Manet, Corot, Cezanne, Toulouse Lautrec, Goya y otros que seguro que ahora olvido, se clavan en los nuestros para decirnos que aunque el tiempo haya pasado están ahí, siempre vivos y expectantes.
Se disfruta porque los autores son de lujo; también porque hay mucha belleza en los retratos. Sin embargo, hay uno que llama la atención por el descaro del personaje: el retrato que pintó don Francisco de Goya a Fernando VII (el mismo al que el pueblo llamó el Deseado y que fue dictador hasta sus últimos días).
Este Fernando VII es deforme y arrogante, cruel en su mirada, coqueto y con esos ojos del poder que atemoriza. Si el gran artista soñador lo vio así, es que debió ser terrible. Pero este no es más que un trozo de la deliciosa tarta de nata y chocolate que el Museo de Arte de Sao Paulo nos ha regalado. Hay que dejarse mirar para contar luego que hemos sigo observados por los grandes de la historia.

Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso
El retrato en la colección del Museo de Arte de Sao Paulo
Fundación Maphre. Paseo de Recoletos, 23, Madrid

Italia en la Fotografía y en la Pintura del siglo XIX

2009-10-17T06:28:00.001-07:00

Giorgio Sommer. Mangiatori di maccharoni
Museo d´Orsay. París

Los fotógrafos del XIX retrataron la Italia romántica con el mismo gusto que lo hicieron los pintores, y al tiempo que dejaban la impronta del arte de Daguerre documentaron sus rincones. Ese país maravilloso, donde cada piedra está vinculada a la historia de una civilización, fue el escenario y el modelo para los viajeros ávidos de emociones. También lo fue España, donde además de las ruinas históricas eran los tipos los que seducían a los visitantes.
Ver Italia y morir es sobre todo una exposición para los amantes de la fotografía, porque la pintura aparece aquí como complementaria, y me atrevo a decir que incluso innecesaria en algunos aspectos de la muestra.
Los daguerrotipos con los que el visitante se encuentra al inicio de la exposición son documentos únicos y maravillosos, impecables en su conservación muchos de ellos. Pero también las albúminas, calotipos y papeles a la sal.
Contemplar la belleza de la Italia decimonónica desde la belleza de la fotografía es posible. En algún momento he tenido que vencer la tentación… pero las joyas siguen allí.

Ver Italia y morir
Fotografía y pintura en la Italia del siglo XIX
Fundación MAPFRE
Paseo de Recoletos, 23 /Madrid

WORLD PRESS PHOTO EN LA RED

2009-10-02T11:26:00.000-07:00

World Press Photo presenta en la red su archivo fotográfico. Más de 10.000 instantáneas tomadas desde 1955, cuando la organización comenzó a premiar las mejores fotografías publicadas en la prensa de todo el mundo. Los galardones otorgados desde entonces han sido 2.100 a 1372 fotógrafos de 79 nacionalidades. Entre las instantáneas se encuentra la foto de Tejero en el Congreso de los Diputados durante el intento de golpe de Estado del 23-F, tomada por el Manuel Pérez Barriopedro, de la agencia EFE. Se incluyen asimismo los trabajos premiados a autores españoles como Cristina Garcia Rodero, José Cendón, Isabel Muñoz, Carlos Spottorno o Lorena Ros.
archive@worldpressphoto.org

Buscando al oso y al madroño

2009-09-22T10:26:00.000-07:00

Pasaba yo hace media hora por la Puerta del Sol (18,15 h.) cuando un guiri medio traspuesto me puso la mano en el hombro y me preguntó: “¿Uso y madrogno?”. Aunque los idiomas no son mi fuerte, por aquello de la enseñanza de los setenta (traté de aprender inglés en los setenta y en los ochenta con el resultado de: Mi name is Juan), me comporté como me enseñó mi padre y por señas le dije que me siguiera. Y le llevé al mismísimo sitio donde (¡sorpresa!) solo estaba el pedestal del monumento.
Me debió de ver la cara de gilipollas que se me quedó, porque hizo ademán de tranquilizarme. Me dirigí al limpiabotas que estaba junto al quiosco de prensa: “¡Coño! ¿Dónde está el muñeco?”, y el limpiabotas se encogió de hombros como diciendo: ¡Esto no hay Dios que lo entienda!
Sorteé los restos del granito que invade la plaza desde hace no se cuantos meses y revisé los alrededores con siete u ocho golpes de vista. El guiri me dejó solo y una señora que deambulaba por allí me comentó: “Esta mañana se lo han llevado en un camión”.
Otra vez lo mismo. ¿Quién, cómo y cuándo ha decidido cambiar de sitio al muñeco de muñecos? Tengo asumido que no pintamos nada, pero eso de tocarme al oso y al madroño me ha llegado al alma. Como hace semanas que no sigo la prensa, debido a que he decidido entregar todo mi tiempo de ocio a Belén Esteban y a “Sálvame”, no me había enterado del atentado a mi patria chica… Y aquí me tienen, buscando a mi oso y a mi madroño desde la red de redes.
Por favor, si alguien sabe donde se encuentra que me escriba inmediatamente. Supongo que aparecerá en algún sitio. Mi madre me ha dicho que lo colocarán debajo del anuncio de Tío Pepe, mi amigo Israel que en El Retiro y mi vecino del segundo que lo llevan al único sitio que todavía no ha mandado levantar el señor alcalde.

¿Qué otra forma hay de tratar estos asuntos? ¿Cómo juzgar la impunidad con que deciden cambiar las cosas de sitio? Todo es anecdótico, es cierto, pero la anécdota es el referente para entender como se actúa con el más absoluto de los desprecios. ¡Y pensar que Álvarez del Manzano hizo una consulta para ver donde se colocaba la estatua de Carlos III!
Lo vas a conseguir alcalde, vas a conseguir que entendamos a la señora Aguirre, y mira que es difícil …
Perdón, tengo que dejar de escribir, acaba de llegarme un mensaje al móvil. ¡Es del Oso...!

Está escondido en una alcantarilla (acojonado) porque al parecer alguien ha dado la orden de que talen el madroño…

Se me olvidaba: Quedan unos cuantos días para que nos concedan (o no) las Olimpiadas. Apenas tenemos tiempo para hacer un inventario de los monumentos de cada barrio... ¡Dense prisa!

Este Madrid que tanto quiero...

2009-09-17T14:05:00.001-07:00

La ciudad cambia. Hasta ahí todo parece ir bien. Pero cuando cambia lo que me gusta surgen las preguntas. ¿Y si lo que está cambiando no les gusta a los demás? Todos los días, cuando paso por la plaza de Colón y soporto el atropello que cometen los que han decidido transformarla me hago la misma pregunta: ¿Quién hace esto y en nombre de qué? ¿Quién ha autorizado al señor alcalde a hacer lo que le da la gana y con tanta impunidad? Pero hay tantos problemas en la vida que detenerse en estas tonterías puede resultar incluso ofensivo. Sin embargo son los detalles, los comportamientos radicales, los que sacan de dentro ese punto de rebeldía. Es Madrid, es mi ciudad la que utiliza para su política… Por eso me aterra la idea de que nos concedan la celebración de las Olimpiadas, y mucho más el que no nos la concedan, porque entonces tendremos otros cuatro años más de destrozos, componendas y caprichos. ¿Puede alguien explicar por qué se modifica la plaza de Colón? Ahora olvídense de la plaza y aplíquenlo a tantos otros lugares que están siendo transformados con granitos (¿sabe alguien lo que cuesta cada metro cúbico de granito de los que se colocan a diario en el suelo de la capital desde hace meses?) Paseaba hoy por la calle de Narváez, con sus aceras ampliadas como si de las grandes avenidas parisinas se tratara, cuando he visto como varias furgonetas tomaban el espacio peatonal para descargar. Unos metros más abajo del punto de referencia estaban aparcadas una docena de motos en ese gran espacio habilitado para los peatones, más allá trabajaban los obreros en una alcantarilla con medio coche subido en la acera, y por fin el camión de la Coca Cola remataba la faena.
¿Para qué se ensancharon las aceras entonces?
No se lo tomen al pie de la letra, tan solo son unos ejemplos entre los cientos que se pueden detallar. Decía Forges en un programa de radio que esta ciudad estaba sucia y abandonada, y se quedaba corto. Miren en cualquier agujero donde haya rejillas y verán las colillas por decenas, y no les digo nada de las pintadas si pasean por Fuencarral (nueva zona peatonal donde también las motos campan a sus anchas). Para qué seguir... Mientras escribo no se si alcanzo a transmitirles lo que siento. Veo en el telediario al señor alcalde y siento desprecio hacia su persona.
¿A que ahora si me comprenden?
Es tal mi indignación por su desprecio hacia mi ciudad y hacia lo que yo pueda opinar al respecto que no puedo permanecer callado. Solo me queda seguir el consejo del sabio: “esperaré a ver si tengo la fortuna de ver pasar el cadáver de mi enemigo”.

Cosas de espías. Fotografíar en los museos y otros garitos culturales

2009-08-29T00:02:00.000-07:00

¿Fotografías? No, gracias. Este parece ser el eslogan habitual en los museos y centros visitables de nuestro país (palacios, casas, fundaciones, jardines y otros garitos culturales). Levantar la cámara en uno de estos sitios es algo así como un delito.
¿Qué hay detrás de esto? Uno va al Louvre y puede fotografiar, efectivamente sin flash para no dañar las obras, pero puede hacerlo sin que le asalta uno de esos señores que no sabemos lo que hace y que se dedica solo a mirarnos como si cometiéramos un delito. Si entráramos en profundidad en el tema desmontaríamos con un par de argumentos muchas de las decisiones estúpidas y arbitrarias, basta con recordar a la jerarquía (incluida la eclesiástica) que estos centros existen por la gracia del contribuyente.
Quienes toman la decisión de prohibir las fotografías no saben que nunca compraremos postales, porque en general son de mala calidad y sin ninguna gracia (quiero decir estética), y por otra parte ignoran que hay aficionados (también profesionales) que quieren tener “su” documento o simplemente un recuerdo.
Prohibir por prohibir es de tontos, o de otra cosa peor en la que es preferible no entrar. Hay ejemplos por docenas. Les voy a contar el que coloca a su protagonista en el sitio que le corresponde. Hacía yo unas fotos en la puerta de un edifico público (no digo donde para que el interfecto quede en el anonimato porque lo mismo tiene mujer e hijos), y un policía me lo impidió. A mi lado había dos japoneses, y como eran extranjeros tomaron no una sino varias imágenes. Aprendí la lección y volví a la semana siguiente (el mismo interfecto en la puerta, no crean que era otro), entonces me dirigí a él en un italiano impecable, haciéndome pasar por un guiri veneciano. Naturalmente fotografié hasta el DNI del edificio.
La lista de centros donde no se puede fotografiar es extensa, tanto que deberían hacer una publicación oficial. Lo de la Iglesia lo dejo para otro día, no solo lo de las fotos, sino los precios de las visitas (ocho euros entrar en la catedral de Málaga). También pagan los que ponen la cruz en la casilla de Hacienda. No solo es cuestión de dinero sino de moral o ética. Por eso me pregunto: ¿Qué hay detrás de esto? ¿Sólo idiotas? Seguro que no, seguro que hay desinformación y falta de profesionalidad; es decir, lo de siempre.
Así nos va… en este país de lo imprevisto. Por cierto: siguen las obras en más de medio Madrid y el chiringuito de la Puerta del Sol aun no ha sido retirado (me refiero al artefacto metálico que tapa la entrada al tren).

Trastorno bipolar o el sufrimiento de la mujer en Irán y otros lugares de este mundo que es la tierra

2009-08-19T13:57:00.001-07:00

Debe ser eso, debe ser que padezco algún trastorno bipolar o tripular, porque cada vez que salgo a la calle me cambia el carácter. La verdad es que no me pasa solo cuando salgo a la calle sino cuando dedico diez minutos a seguir los telediarios. Disculpen la ironía, pero estaba comiendo y han dado la noticia de las elecciones en Irán, comentando que el individuo que ahora ejerce la presidencia ha aprobado el que las mujeres no salgan a la calle sin permiso del marido…
Enseguida me he dado cuenta de que nuestros soldados estaban allí para garantizar unas elecciones libres… ¿libres? ¿Nuestros soldados garantizando que semejante ley se lleve a cabo en ese país? Me imagino lo que estarán pensando las damas legionarias allí destinadas, y por supuesto los caballeros legionarios dispuestos a dar la vida por defender la de sus compañeras.
Pero el trastorno bipolar, no el mío sino el de muchos de los responsables de que la vida siga por derroteros normales (¿Qué es lo normal?) es ya demencia, en algunos casos senil.
Cada uno de nosotros somos el centro del mundo, nuestra vida es la única (es obvio), pero resulta que cuando el infarto nos fulmina o nos atropellan en cualquier calle nos convertimos en una miga del Universo bajo cualquier apisonadora de las que invaden los madriles (este tema ni tocarlo que entonces si que me trastorno).
Entre bocado y bocado miro la televisión y veo a una mujer (mejor dicho su fantasma) embuchada en una sábana con rejilla declarando que gracias a esas medidas el mundo se salvará… o algo así…
Lo han conseguido, nos han trastornado.
Esto es como cuando hago repaso desde los años setenta y me digo: cuando tenía 14 años trabajaba de ocho a tres y por la tarde jugaba al futbolín; en los ochenta seguía trabajando las mismas horas, estudiaba en la Facultad y los fines de semana me reunía con los amigos para jugar al fútbol. Entonces nos hablaban de los avances del futuro y llegó el siglo XXI… No sigo porque el cuento ya se lo saben.
Mañana se vota en Irán para elegir a un individuo que pretende tratar a las mujeres como a perros… ¡La madre que me parió! (Era la exclamación de mi padre cuando se sentía impotente).
Estoy con el postre y ahora dan la noticia de que en Alemania hay un concurso para ver quien salpica mas al tirarse desde un trampolín a 35 metros de altura. ¿Cómo no voy a tener trastorno bipolar?

El precio de la vida

2009-08-12T03:33:00.000-07:00

Shakespeare puso precio a la vida en El mercader de Venecia. Recuerdo que TVE hizo un magistral Estudio 1 con esta obra, donde José Bódalo interpretaba al usurero que comerciaba con los corazones.
El corazón es el órgano que se asocia al sentimiento y cuando falla la vida se apaga, se termina. A veces en un instante, como el caso del futbolista Jarque, otras poco a poco, desgastándose hasta quedar en una diminuta lámina cuyos latidos se demoran en golpes de agonía.
Escucho la radio y repaso la prensa. Los políticos se parten la cara para no admitir que los suyos son gentuza y sus corazones se pudren; los intelectuales se esconden para que el corazón no sufra y la masa pulula de un lado a otro quejándose de gilipolleces. En mis lecturas advierto que el precio de la vida es tan bajo que resulta insultante. Menos que un saldo.
Es tiempo de crisis y de rebajas. Cada día muere una mujer asesinada por tipos con el corazón roto y la cabeza perdida; cada día muere un periodista asesinado por hablar; cada día algún subnormal gasta su tiempo en pensar como matar a otros por conseguir imposibles; cada día…
En las esquinas hay personas que esperan a que su corazón se pare, demasiadas. En una de las esquinas de mi barrio hay un hombre que extiende la mano sin pronunciar una sola palabra. No sé si pide dinero o pide simplemente que alguien roce sus dedos y le de los buenos días; no se si fue un ejecutivo que se creyó el rey del mundo o un desgraciado al que la fortuna le volvió la espalda.
¿Cuál es el precio de la vida? No lo sabemos. La noticia de la muerte de Jarque ha impactado en la sociedad, por su juventud y por su función social. A mi también. La noticia de la muerte de cientos de mujeres masacradas no pasa desapercibida, pero forma parte del paquete social de la costumbre.
Mirando de reojo a ese hombre de la mano extendida me pregunto qué es la vida y cuanto cuesta. La demagogia me lleva a pensar en los miles de euros con los que se compra y se vende a esos muchachos que dan patadas a los balones. Es inevitable.
Cada paso que damos en esa línea, en ese desprecio por la vida, damos una vuelta de tuerca en favor de quienes abogan por golpes de mano que limiten las libertades. Crecí en la disciplina impuesta y llegué a creer que sin esa imposición respetaríamos la vida, la nuestra y la de los demás. Fui un ingenuo… y sigo siéndolo porque me quedan algunas esperanzas.
El precio de la vida es tan ridículo que cualquier hijo de puta puede emborracharse o drogarse libremente y luego coger el coche para matar a un niño, como le ocurrió a mi querido Santi hace unos años. No puedo borrar su imagen en el depósito de cadáveres de los sótanos del Hospital de la Princesa, como tampoco puedo quitarme de la cabeza la muerte de las niñas de Catarroja, Madrid o Sevilla, o las barbaridades cometidas por esos grupos que acuden los fines de semana a las discotecas a cazar inocentes…
Me gustaría tenerlos enfrente unos segundos, mirarles a los ojos, preguntarles por el sentido de su existencia… Pero me da miedo, porque en la conversación puede que supiera lo que vale una vida para ellos y lo mismo pagaría ese precio porque su corazón estuviera en mis manos, como si yo fuera el mercader de Venecia en la obra de Shakespeare.

El maravilloso ruido de la ciudad gallardoniana

2009-08-11T11:44:00.000-07:00

Queparenlasobrasycesenlosruidos.com

Decía mi amigo Javier: ¡Por el amor de Dios!
Eso digo yo, por el amor de Dios que paren las obras y cese el ruido. Para definir el ruido basta con la onomatopeya. La oficialidad nos habla de decibelios para marcar fronteras, pero definir el decibelio es más complicado. Sus decibelios (los tuyos) no son iguales que los míos, estoy seguro.
Escribo ahora escuchando el maravilloso ruido de un motor, uno de los cientos de motores que la flota del Ayuntamiento lleva en sus furgonetas, camiones y motocicletas. Están regando los árboles con agua reciclada que brota de un vehículo impulsada por un motor (adiós mangueras). Esta mañana un señor con casco, subido en motocicleta, recorría la aceras (sí, las aceras) con el motor en marcha y un ruido añadido para recoger las mierdas de los perros; y para colmo ha llegado el camión que se lleva las botellas y ha descargado el contenedor desde una altura de cuatro metros en el remolque, abriendo las compuertas como una catarata. Lo bueno (lo malo) es que eran las siete de la mañana y el niño del cuarto ha estallado en sollozos. Entonces me he dado cuenta de que es una forma de vacunar a los retoños para el futuro; si aguantan eso a las siete de la mañana, lo aguantarán todo en el futuro.
Y en el colmo de la idiotez me he ido a dar una vuelta por el Retiro (jejejejejeje). Allí estaban sonando las músicas del Ayuntamiento, porque ya se estarán imaginando como se recogen las hojas: con un aparato a la espalda que suelta aire… a motor (lean ruido).
Todo el sistema de limpieza del Ayuntamiento se basa en el ruido; creo que todo el Ayuntamiento se basa en el ruido (¿me entienden, verdad?). Si no se hace ruido no se existe, no se es nadie. Lo malo es que te pases de rosca y hasta las señoras del barrio de Chamberí, incondicionales del señor alcalde, empiecen a conspirar en los cafés… Uyyyyuyuuuuyyy ¡Cuidado!
Ese maravilloso ruido de la ciudad gallardoniana, que no nuestra ciudad, porque si no fuese así no sería posible que la tratara como lo hace (hoy hemos advertido otra nueva docena de obras en la Gran Vía y adyacentes), es el pago por nuestro silencio, el silencio de los corderos.
Sí, lo se… habrá quien use la demagogia y me diga que por lo menos da trabajo… pero el trabajo (la inversión) sería el mismo si se estuviera construyendo otra línea de AVE o bien remodelando los barrios de la periferia (el abandono de la periferia lo están pagando caro los franceses en París).
Por todo ello: ¡Váyase usted con el ruido a otra parte, señor alcalde!

Las obras en Madrid o el despropósito

2009-08-05T12:31:00.000-07:00

¿Por qué? Esta es la pregunta que está en la calle. Cuando en el senado romano alguno de los políticos explicaba la necesidad de una obra pública, sus compañeros no se planteaban lo bonita que iba a quedar la calzada sino que preguntaban: ¿A quién beneficia? Se referían, por supuesto, al beneficio público que tenía el cambio.
Si el político argumentaba los intereses generales conseguía la aprobación.
Cualquier obra pública es un beneficio porque da trabajo, pero ese argumento es válido cuando el trabajo tiene sentido. Levantar todo Madrid de golpe no lo tiene.
Prueben ustedes a pasear por el centro de la capital y verán que es imposible encontrar un rincón donde no se realicen obras.
Hago ahora de senador romano: ¿A quién benefician? Pero hay además problemas añadidos. Durante una semana en la Puerta del Sol se ha producido -se está produciendo en estos momentos- un embudo junto al oso y el madrileño que es hasta peligroso. Si entráramos en detalle veríamos una y otra vez los despropósitos.
Pongamos ejemplos. El ensanche de la aceras tan aclamado ha servido para ampliar el espacio de aparcamiento de las motocicletas (el algodón no engaña) y para eliminar plazas de aparcamiento. Pregunta: ¿a quien beneficia eliminar las plazas de aparcamiento? Obviamente a los transeúntes, los mismos que son propietarios de los vehículos que no pueden aparcar.
La realidad es que lo que realmente beneficia no se atiende. La lista de temas pendientes de solucionar es alarmante: Motocicletas circulando por las aceras, Artilugios de limpieza ruidosos, Pintadas hasta en la sopa, Vehículos cargando y descargando encima de las nuevas aceras recién ampliadas, Orines (ríos de orines) en el Madrid de los Austrias por falta de servicios públicos en las plazas y jardines…
¿Seguimos? Añadan ustedes lo que quieran. Claro que todo esto es permisible porque todo está en obras, y las obras justifican todo… incluso que los encargados, capataces y demás hagan su apartado en plena vía pública para aparcar su coche.
Y del granito ya hablaremos. Cientos y cientos de planchas de granito. Un material caro que, como apuntan los expertos, eleva la temperatura de las calles. El suelo de la ciudad es susceptible de ser abierto una y mil veces, como estamos comprobando (luz, gas, agua, etc.), y cada vez que se rompe hay que cambiar la pieza.
Una cuestión más por desconocimiento: ¿A quién se ha pedido permiso para modificar el paisaje madrileño? ¿Por qué se cambia de lugar la estatua de Colón? ¿Dónde está la fuente de la red de San Luis en plena Gran Vía? ¿Quién autoriza a hacer estos cambios? Ya sucedió con el monumento de Dalí en la plaza de Felipe II y ahora hay que devolver el original.
Madrid es de todos, pero también mío. No solo porque he nacido aquí, sino porque aquí vivo y quisiera que esta ciudad maravillosa no fuera usada para negociar olimpiadas y cosas por el estilo. Lo mismo algún senador romano de la izquierda se atreve a preguntar al señor alcalde la terrible cuestión: ¿A qué madrileño beneficia tal despropósito? Luego vienen las elecciones y si nos echan es porque somos desagradecidos… Tome nota señor emperador de los madriles.

Desayuno, comida y cena. La vida en tres comidas

2009-08-03T12:17:00.000-07:00

Desayuno, comida y cena.

Esta es mi vida, creo que la vida de la mayoría de los españoles (escribo del país de lo imprevisto, de los otros se poco o nada). Cada jornada de mi existencia se divide en cuatro partes marcadas por las actividades digestivas. Hay dos tiempos largos y dos cortos. Los largos se desarrollan antes y después de la comida de mediodía, los cortos antes y después del desayuno y la cena. Hay también quien merienda, pero a estos no los considero pues son hijos de la gula y no entran en el cupo global a los que dedico el texto.

Esta mañana, cuando me he dado cuenta de la importancia que tenían las comidas en mi vida me he sentido más animal y por tanto más tranquilo, pues de un tiempo a esta parte parecerse a los animales en sus comportamientos me parece más razonable (la ética es cosa de la razón y los animales no razonan, pero sus comportamientos tienen dosis de sensatez).

Hoy he desayunado, comido y cenado. Y mientras tomaba el primer café pensaba en lo que haría hasta la comida, cunado comía pensaba en lo que haría por la tarde, y en la cena he pensado en terminar algunas cosas antes de que el sueño me venza.

Llevo así la tira de años y en un cálculo aproximado les diré que he realizado unas 60.000 comidas en total (sumando desayunos, almuerzos y cenas). Pero ahora no me preocupa el pasado, sino el futuro.

¿Cuántas comidas me quedan?

¡Joder con la filosofía! Voy a releer a Ortega.

Sobre el artilugio metálico de la Puerta del Sol. Quequitenesaputamierda.com

2009-08-02T03:54:00.000-07:00

Bajaba yo por la calle de Alcalá desde el cruce con Sevilla cuando escuché esta exclamación:
-¡Qué quiten esa puta mierda!
Miré hacia el interfecto y busqué la puta mierda. Se refería a la chatarra que flota sobre el granito en medio de la plaza, sucia y deslumbrante a la vez.
No son palabras mías sino del interfecto, que se decía madrileño y clamaba a los cielos sin que nadie le escuchara. Tenía unos sesenta años, o quizá cuarenta, porque hay personas de las que es difícil averiguar la edad con un vistazo.
Poco a poco consiguió que le hicieran corro, y aunque algunos le increpaban cogió el hilo y haciendo ademanes de enfrentarse a todo quisqui repetía una y otra vez:
-¡Que quiten esa puta mierda!
Me armé de valor y le pregunté el porqué de semejante expresión. Intenté hacerle ver que el arte tiene un punto especial, esa visión incomprendida…Y me miró como si yo también fuese una puerta mierda. Fue tal la mirada que reflexioné y me dije: ¡A ver si va a tener razón! Y en un golpe de solidaridad (como el golpe de calor o algo así), dediqué treinta segundos a contemplar el artilugio metálico.
Entretanto se habían agolpado varios tipos (también mujeres) que culpaban al alcalde o al ministro según les iba la vaina. Me llamó la atención que su forma de vestir no les identificara, pues los había harapientos apoyando alcalde (facción A) y corbatibles (facción B) alabando al ministro.
Seguí contemplando el artilugio y no sé si por cosa divina o porque el sol giró los milímetros justos para que se produjera un enorme destello, una luz blanca (sin música celestial) invadió el espacio donde se exhiben los cientos de planchas de granito que almohadillarán el suelo de la plaza en futuro incierto, y quedé medio ciego por el impacto (debería decir deslumbrado, pero no es literaria la expresión que busco).
-¡Cómo el milagro de El Escorial- me dije.
Pero los chillidos del interfecto me devolvieron a la realidad, y aturdido por el milagro y por el jolgorio, tuve que buscar el auxilio de la sombra para recuperar la vista y la sensatez. Podría dejarlo aquí, pero quiero confesar mi vergüenza para expiar el pecado. ¿Qué me sucedió? No lo sé. De pronto me lancé como loco hacia el artilugio y comencé a gritar:
-¡Que quiten esa puta mierda!
Y me encontré arrodillado bajo los espejos que deforman, con la multitud a lo suyo y riéndose en mi cara. Entonces me di cuenta de que no era cosa del alcalde ni del ministro, ni de la Virgen del Escorial, sino de los millones de idiotas que cada día pasan por allí y por tantos otros sitios (forrados de granito en la capital) sin ni siquiera darse cuenta de que lo que ven es una puta mierda (con perdón de las putas y de la mierda).

El país de lo imprevisto

2009-08-01T12:57:00.000-07:00

Abro las páginas de este blog mientras repaso las páginas del libro que el viajero norteamericano Richard Ford dedicó a España después de recorrer sus rincones. El término elegido para definirlo no pudo ser más acertado: "imprevisto". Este país de la imprevisto poco ha cambiado. Los paisajes han modificado su fisonomía, pero las actitudes no. Todo es imprevisto, todo llega en el último momento, todo se soluciona con el ingenio y se presume de ello.
Es verano y ha llovido. Se me han empapado los pensamientos. Acaba de anochecer y media España arde en incendios y otra media llora la muerte de dos guardias civiles en un atentado terrorista. En la televisión se hacen eco de la crisis con imágenes de gente que viaja de un lado a otro en periodo vacacional.

Escribir libera de las tensiones, aunque nadie lea lo que decimos. Me propongo escribir sobre lo imprevisto y lo previsto, me propongo escribir sobre lo que veo y me gusta, también sobre lo que no me gusta. Es verano y ha llovido. La naturaleza siempre nos enseña, pero nos cuesta mucho aprender, quizá por eso el treinta por ciento de los jóvenes abandonan los estudios, porque no les hace falta aprender en un país donde la formación y el esfuerzo están en el escalón inferior.

Llaman por teléfono y dejo de escribir. Lo ven: ¡esto no estaba previsto!