Los retratos de Carlos Endara

JMSV

En el número 12 de la Carrera de Córdoba (Panamá) el pintor Carlos Endara (Ecuador, 1865-Panamá, 1954) abrió estudio de fotografía a finales del XIX. Durante medio siglo registró la vida social, cultural y política haciendo del estudio su modo de vida y dando fe de la existencia. La fotografía es evocadora per se, y se hace memoria cuando la contemplamos. Endara retrató a los presidentes de la República y a la clase alta, pero también al pueblo en su ambiente: mercados, comercios, escuelas, callejones… Cultivó el retrato con elegancia, sobre todo los grupos, donde cada personaje muestra su experiencia, su carácter, su principio y final. Resulta delicioso pasear ante las fotografías, colgadas de las paredes como si fueran los muros de cualquier casa.

Es esta una de esas muestras que probablemente pase desapercibida en el Festival PHotoEspaña, sin embargo tiene tanta fuerza que en cada de las imágenes se descubre un mundo; es decir, que lo particular se hace universal.

Si tienen un rato vayan a la Casa de América y busquen el retrato de Paulina Endara con sus juguetes y comprenderán lo que quiero decir. Esa fotografía fue iluminada por el fotógrafo, vestida con óleos para conseguir esa fuerza expresiva que nos lleva a la melancolía.

Un mundo feliz. Panamá en ojos de Carlos Endara
Casa de América
PHotoEspaña

De la creación o la belleza (Arte fotográfico)

Llega a mis manos el número 627 de la revista Arte Fotográfico, dedicado a la Fotografía Creativa.

Crear, decía un amigo que ya borré de la agenda porque cambió de dirección y se instaló en una tumba de la Almudena, es hablar con Dios. Era escritor, y de vez en cuando resumía en una sola frase (un verso) lo que mis ojos estaban contemplando. Utilizo la metáfora para explicar lo que contiene este libro (no es otra cosa este ejemplar de 62 páginas impreso de dulce), un conjunto de versos que componen un poemario en cuya portada se transfigura esa niña que Bogdan Zwir ha querido llamar “Red Cube”. Con esta composición surrealista, daliniana, comienza la lectura, que como en todo libro de versos, puede hacerse de adelante a atrás, de arriba abajo, de izquierda a derecha.

Los retratos de Marcos López impactan, te obligan a la pregunta, mientras los paisajes de Xurxo Gómez relajan, te llevan hacia lo sueños. Oriol Jalons se juega a las cartas la luz de sus invenciones y François Canard hace esculturas de la piedra. Vlad Artazov clava la realidad de la vida y Ray Massey hacia magia con las manos. Bogdan Zwir se recrea en la pintura y Francis Bacon descubre el continente de los libros. Quentin Lëns imagina la mentira y José Manuel Ballester traza la verdad de la geometría. Ernesto Arroyo cambia los significados y cierra la visión con “ocurrentes parodias”, como indica Antonio Cabello.

Crear es hablar con Dios, decía siempre el amigo muerto. En esta ocasión son 115 las conversaciones posibles. Pero antes de (re)posar la vista en las imágenes lean el texto de Luis Castelo sobre Fotografía Creativa, porque les pondrá en antecedentes y seguro que les hará ver las cosas de otra manera.

¡Pasen y vean!

Fotografía Creativa

Arte Fotográfico, nº 627

artefotografico@ceart.info

Documentando la arquitectura (PHotoEspaña 2011)

Construir la revolución. Arte y Arquitectura en Rusia, 1915-1935, este es el título de la muestra que proponemos visitar. Arquitectura y fotografía están unidas por la representación, también por el arte y la documentación. Esta exposición, extraordinaria por sus diferentes lecturas, es muy abierta, porque son tres muestras en una: la fotográfica de Richard Pare, la arquitectónica del periodo revolucionario ruso y la documental del Museo Estatal de Arquitectura Shúsev de Moscú. Lo curioso es que la visión se realiza al mismo tiempo, de forma que el visitante puede contemplar las fichas originales de la fototeca del museo con las fotografías de la época vanguardista, casi todas de autor desconocido, las imágenes en color que Pare tomó en la última década de los noventa para recuperar los espacios muertos, y las construcciones arquitectónicas con las características del periodo de entreguerras.

La foto de arquitectura es documental per se, porque refleja las formas de vida de las gentes en un tiempo. En este caso las construcciones de la revolución, desde las comunas de obreros hasta las oficinas de la Administración, las fábricas o los garajes. Las fotos de Pare muestran el pasado desde el presente, procurando que los detalles revelen la capacidad creativa de los arquitectos. Del centenar de obras he mirado con más detalle el Instituto Central de Aerodinámica e Hidrodinámica, en ladrillo rojo, obra de Alexandr Kulnelsov; y también el Garaje Gosplán, misterioso y enigmático, con una gran vidriera en forma de radiador de vehículo. Y entre las fotos de Pare destaca el interior de una vivienda que muestra sus paredes azules desconchadas, con los iconos colgados en los parámetros, la mesa con los restos de comida en los platos y una nevera desvencijada…   

Se completa la muestra con pinturas y fotomontajes, algunas de Liubov Popova, que supo mostrar el sentido de aquella revolución de cuyos restos Richard Pare ha inundado la Fundación La Caixa.

Construir la revolución. Arte y Arquitectura en Rusia, 1915-1935

PHotoEspaña // Fundación La Caixa

La prueba, la fotografía

Acaba de morir Osama Bin Laden. Esta noticia paralizó los programas de TV en Estados Unidos y enseguida se difundió en todas las emisoras del mundo. Eran las 11,30 cuando se comunicaba que el terrorista más buscado había sido abatido por un comando especial. La información fluyó de las agencias y todos los periódicos actualizaron la edición digital en apenas unos minutos. La pregunta de los profesionales y lectores era solo una: ¿Es cierto?

Las redes sociales, los correos electrónicos, los celulares o teléfonos móviles o fijos arden en las últimas horas. Los analistas se plantean cuál será la respuesta de los extremistas, las víctimas de los atentados creen que al fin se ha hecho justicia, los escépticos miran para otro lado…

La imagen de Bin Laden advirtiendo al mundo de que su dios es el único, y que ese dios le exige venganza para purificar las almas fue aterradora. Esa actitud arrogante de predicador, ignorante de que la verdad no es solo una, nos metió el terror en el cuerpo, porque entendimos que jamás escucharía a la otra parte, a quienes defendían otros pensamientos. No era a Bin Laden a quien temíamos sino a su imagen…

Ahora, cuando llega la noticia de su muerte, todos hemos pensado en la prueba, en el documento que testifique que en verdad ha caído. Una vez más la fotografía se convierte en protagonista, en la prueba única, y buscamos con ansia los píxeles que conformen el rostro del demonio… ya muerto.

Reuters



Imagen del montaje del presunto cadáver de Bin Laden ofrecida por la televión pakistaní/AP



EL LIBRO ELECTRÓNICO Y ESAS PRISAS POR NO SE SABE QUÉ…

Es significativo el constante machaqueo con el libro electrónico mientras las pequeñas editoriales, incluidas las que llevan unos meses en la edición, se entregan a primorosas ediciones (como de costumbre). Antes de nada diré que no vamos a descubrir ahora las ventajas del libro electrónico (ya en 1984 trabajé a las órdenes de Ignacio Oyarzábal en un proyecto llamado Index de la Enciclopedia Espasa. Nota que introduzco para los que hablan de futuro cuando ya llevamos 24 años con el tema).

Hoy informa el portal Infolibro lo siguiente:
“El libro electrónico no termina de triunfar en España. A pesar de las grandes expectativas que tenía el sector el pasado año los españoles sólo compraron 260.000 lectores electrónicos, según los datos económicos del “Hipersector de las TIC” presentados por la patronal de estas empresas, Ametic. Esta débil demanda de dispositivos hizo que el peso de los libros en la facturación de los contenidos digitales en España sólo representara, a cierre del pasado ejercicio, un 1%, frente al 6% que pesaban los videojuegos o el 8% del cine o el vídeo. La oferta de contenidos para la educación también cerró el año con un peso del 1% en la facturación total de los contenidos digitales, pese a los efectos positivos que tuvo para los fabricantes de ordenadores el plan Escuela 2.0, puesto en marcha por el Gobierno en 2009, para que todos los alumnos de Primaria tuvieran un portátil o netbook”.

Queda pues claro: una cosa es el deseo y otra la realidad. Se escribe más sobre el tema que lo que se produce, y eso es sintomático. Dejemos que las aguas sigan su cauce sin esas prisas que atormentan a muchos, pero no a los que se dedican a esto, que son en definitiva los responsables.

Exposición de fotografías en la Fundación Lázaro Galdiano dentro del certamen Photoespaña 2011

UNA IMAGEN PARA LA MEMORIA: LA CARTE DE VISITE

Tarjetas de visita de la colección de Pedro Antonio de Alarcón

Sala 6 del Museo: Joyas bibliográficas

30 de junio a 26 de septiembre de 2011

Comisarios: Juan Antonio Yeves Andrés y Juan Miguel Sánchez Vigil

La fotografía se desarrolló cuando se generalizó el uso del papel albuminado como soporte y, sobre todo, cuando André Alphonse Disdéri patentó, en 1854, una nueva forma de presentación, que tenía un claro objetivo comercial. Inventó una cámara con múltiples objetivos con la que obtenía, en una única sesión fotográfica y a partir un solo negativo, varias impresiones fotográficas que se montaban sobre un cartón del tamaño de una tarjeta de visita. Este formato de carte de visite dio lugar a una tipología variada y permitió la confección de álbumes en los que se conserva la memoria colectiva de personajes, lugares, monumentos y hechos del siglo XIX. De este modo, se formaron álbumes de familia, de celebridades o de viajes, entre otros temas, y surgió una nueva moda: coleccionar e intercambiar estas imágenes que se mostraban en reuniones sociales y familiares. El retrato fue el género que gozó de mayor aprecio.

Una imagen para la memoria reúne 120 fotografías (cartes de visite) y tres álbumes del siglo XIX que sirvieron para guardarlas o mostrarlas. Tanto las imágenes como los álbumes pertenecían al escritor y conocido novelista Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891). En la muestra se incluyen otras fotografías y publicaciones del siglo XIX en las que aparecían efigies de personajes notables con el mismo objetivo: mostrar una imagen, la que el retratado había elegido de forma meditada para que se difundiera y así se le recordase.

Lectoras (exposición)

Leer a través de la pintura, mostrar la literatura en cuadros, acercarse a la mujer desde el arte. La exposición Heroínas, dedicada a la mujer en la pintura, con un guiño solitario a la escultura, dedica un espacio a la lectura; mejor dicho, a las lectoras. La mujer en el arte. Una muestra donde los rostros femeninos invaden el espacio del palacete, abierta con el óleo grandioso, en forma y fondo, de Jean Jacques Scherrer dedicado a Juana la Loca. Entre las Heroínas hay magas, mártires, lectoras, místicas y pintoras. Cada sección invita a un tipo de público, no solo al femenino sino al menos pensado, porque desde los instrumentos de tortura hasta las elementos de la mitología, el interés es vario. Entre los autores Caravaggio y Matisse, pero también Frida Kahlo o Angelica Kauffmann.

Lectoras

Leer desde la pintura, dejar que los ojos relean la imagen y descubran los libros pintados. Todas las obras muestran la lectura como una actividad privada, como una elección. Las mujeres están concentradas, con la vista fija en la tinta, menos La Lectora de Steuben, distraída, absorta en el pensamiento, en la reflexión. En esa entrega el libro aparece difuminado, como un concepto, sin mostrar títulos, salvo en el cuadro de Antoine Wiertz La lectora de novelas, desnudo sensual que nos lleva a la obra Antony de Alejandro Dumas. Catorce son los pintores de las lectoras, excepto don Francisco de Goya, que en este caso nos deleita con un grabado y rompe los esquemas al mostrar el libro como centro del universo, como excusa para reunir a las mujeres en torno a la narración leída, contada.

Ambrosios Benson.María Magdalena leyendo

Onori Marinari.Santa Catalina leyendo un libro

Goya.La lectora (Grabado)

G.A. Henning.Muchacha leyendo

Ch. G. Steuben.La lectora

H.F. Latour.Victoria Dubourg

Albert Ander.Muchacha leyendo Winslow

Homer.Helena de Kay Antoine

Wierts.La lectora de novelas

Mary Cassat.Lydia leyendo el periódico matinal

E. Voillard.Madame Hessel con vestido rojo leyendo

Henri Matisse.La lectora

Gerhard Richter.Leyendo
Anni Leppäla.Leyendo

Exposición Heroínas

Fundación Caja Madrid

Abril-junio de 2011