Pierre Gonnord y su Terre de personne

Pierre Gonnord, premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Fotografía en 2007, exhibe treinta y ocho imágenes en gran formato de las que veinte son paisajes de la vida rural en el norte de España y Portugal y dieciocho retratos de tipos (ancianos, mineros, marineros, campesinos..)
Gonnord, de nacionalidad francesa y afincado en Madrid desde hace veinte años, pinta fotografías con maestría. Es obvio que la visión de una muestra provoca reacciones personales, pero en este caso hay un denominador común: la emoción.
¿Por qué emocionan los retratos de los tipos de Gonnord? A veces por la miradas, otras por la piel gastada, en ocasiones por los gestos… pero en todos los casos creo que se debe a la inmediata identificación del receptor (el mirón) con el retratado (modelo). Y es que en estos retratos el medio es el mensaje, por eso Doctor Roncero le ha calificado con gran acierto de “escultor de almas”.
Se trata del paso de la vida en la Terre de Personne, o lo que es lo mismo en Tierra de nadie. Pasen y vean, seguro que aunque sea por unos minutos cambiará su forma de ver la vida.

Sala de exposiciones Alcalá 31 (Madrid)
Hasta el 28 de febrero

Poema

Del tiempo y la vida
En el punto y aparte de los años, las mariposas del estómago revolotean. Nos figuramos un antes y un después, y sin embargo ni el tiempo ni la vida se detienen. Repaso la agenda y me niego a tachar los nombres de los amigos que faltan.
Leo: ¡Cumpleaños de papá! Y me doy cuenta de repente que ya no está, que no tengo sus manos ni su mirada. Daría un mundo por escuchar su voz, por sentir sus caricias o sus besos… pero ya no está.

Donde tú estés
Ya…
Es así como sucede.
Una palabra, sólo dos letras.
Es así como termina.
Ni siquiera los puntos suspensivos
hacen falta.
Ya.
Con el suspiro cerrar los ojos.
La boca abierta.
Ya.
Donde tú estés
quiero estar yo cuando me apague.


Juan Miguel Sánchez Vigil

Larra, Fígaro de vuelta (1809-2009)

Doscientos años se cumplen del nacimiento de Larra (1809-2009) y la Biblioteca Nacional lo conmemora con la exposición comisariada por Leonardo Romero Tobar. El periodista romántico que se quitó la vida el 13 de febrero de 1837, cuando estaba a punto de cumplir los 28 años de edad, dejó un sorprendente legado cultural, una obra en cuya relectura vemos una y otra vez la España de entonces, pero también la de ahora, y creo que la de siempre.
La esencia de aquel hombre diminuto, cuya camisa ensangrentada preside las salas de la exposición, y que fue recreado por Buero Vallejo en La Detonación, con un sensacional Juan Diego en el papel de Larra, impregna los objetos seleccionados: libros, grabados, óleos…
En la noticia del suicidio que publicó el diario El Español hay dos palabras entre exclamaciones: “¡Pobre poeta!”, y se añade: “…En la memoria de todo hombre no se acabará jamás el recuerdo de un infeliz”.
Infeliz y poeta. Dos cicatrices en el alma.
Pasen y vean… disfruten. Y cuando vuelvan a casa relean alguno de sus Artículos de costumbres y comprobarán que el gran poeta, dramaturgo, novelista y ensayista era un visionario.

BIBLIOTECA NACIONAL

Hasta el 14 de febrero del 2010

Aminetu Haidar

Una mujer, un nombre que ocupa las páginas de los periódicos y de la carnaza mediática. Se trata de pertenecer, de tener un sello en la frente. También de ser, de identificarse, de sentirse parte de algo. La historia de la humanidad tiene ya muchos ejemplos. Caudillos independentistas, golpistas, liberadores... y las experiencias desembocan siempre en conductas similares: minorías sin voz y globalizaciones.

Aminetu Haider tiene un valor que va más allá de su lucha por pertenecer a un pueblo: la ingenuidad. Que no se entienda el término como peyorativo sino como virtud. Aminetu vive en la utopía, en la deliciosa esencia de la utopía ¡Qué maravilla! Enfrentarse a un país como Marruecos, tan limitado en su futuro como en su presente, tiene mucho de valentía, pero los romances de valentía terminan en Castro, Chavez, Berlusconi...(metan en el saco a quienes les de la gana).

Esta mujer entrega la vida por una causa y todo el mundo habla hoy de que Guardiola tuvo que echar mano de Mesi para solucionar un partido en no se donde.

Aminetu versus Mesi en las portadas. La prensa es el espejo de lo que somos. Es jueves, son las siete de la mañana y pienso que somos una mierda. Hoy comienzo bien el día. Ayer pensaba que éramos una puta mierda.

IV CONGRESO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN EL PHOTOMUSEUM DE ZARAUTZ

Entre los días 5 y 8 de diciembre se celebra en el Photomuseum de Zarautz el IV Congreso de Historia de la Fotografía, dedicado a las colecciones. El programa es el siguiente:

EGITARAUA /PROGRAMA

2009KO ABENDUAK 5, LARUNBATA / SÁBADO, 5 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 10,30 h. Recepción

10,30 – 11,30 h Ponencia
IRIZAR, Mikel / SOLUPE, Haritz / ESKISABEL, Xabier
El programa GureGipuzkoa.net de la Diputación y Kutxa.

11,45 – 13,30 h Lectura de comunicaciones
IBAÑEZ LÓPEZ, Cayetana
Diálogos con la herencia visual.
“Native Women of South India” de Pushpamala N.

MANZANO MALAX-ECHEVERRIA, Jorge
Imagen y Poder.

VARELA FROJÁN, Emilio
Los límites de la visión en Jorge Oteiza: Las máscaras del vacío y los
paisajes de la inmovilidad. La fotografía como herramienta metafísica
de creación artística.

16,00 – 17,00 h. Ponencia
RUIZ GARCÍA, Pablo
La conservación de archivos fotográficos.

17,15 – 20,00 h. Lectura de comunicaciones
PULLA GONZÁLEZ, Jorge
Walker Evans y la cultura francesa. La influencia de Europa en la
génesis del “estilo documental” en Norteamérica.

DE LA CRUZ LICHET, Virginia
Lugares versus no-lugares. El paisaje en el retrato de estudio.

OLIVA FITÓ, Lydia
Anna Atkins o la hipnosis del silencio fotográfico.

RIUS, Núria F.
El cine como evasión del gabinete de retratos. Los trabajos de Pau
Audouard en torno a las fotografías animadas.


2009KO ABENDUAK 6, IGANDEA / DOMINGO, 6 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 11,00 h Ponencia
GUTIÉRREZ MARTÍNEZ, Ana María
Los archivos fotográficos públicos.

11,15 – 13,30 h Lectura de comunicaciones
GARCÍA FELGUERA, Mª de los Santos
JIMÉNEZ OCHOA DE ALBA, Maite
Eulalia Abaitua y Amélie Galup.
Dos fotógrafas aficionadas en el fin del siglo XIX.

PAREJO JIMÉNEZ, Nekane
Surrealismo y testimonios: La fotografía de Denise Bellon.

DE LUELMO JAREÑO, José Mª
El fulgor en la sombra: la aventura del fotodinamismo a cien años vista.

16,00 – 17,00 h Ponencia
SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel
Las colecciones “invisibles”: privadas y personales.

17,15 – 20,00 h. Lectura de comunicaciones
TIÒ SAULEDA, Salvador
Nuevas noticias sobre Inocente Paulí.

FERNÁNDEZ SAGRERA, Mercedes
La fotografía: un arma del Comissariat de Propaganda.

VELASCO GUTIÉRREZ, María Jesús
La imagen antropológica en las fuentes fotográficas de la posguerra
española.

ALONSO LAZA, Manuela
¿Estamos locos?
Principales debates en torno a la concepción artística de la fotografía en la prensa fotográfica e ilustrada, España 1886-1905.

LAVIN GÓMEZ, Guiomar
Luis de Ocharan Mazas.


2009KO ABENDUAK 7, ASTELENA / LUNES, 7 DE DICIEMBRE DE 2009

10,00 – 12,30 h. Lectura de comunicaciones
CABREJAS ALMENA, Mª Carmen
Ficción y fotografía en el siglo XIX. Tres usos de la ficción en la
fotografía decimonónica.

LAS HERAS LOSTADO, Fernando
Una historia de la fotografía en Mágina: Ramiro retratista.

TRUJILLO DENNIS, Ana
La fotografía de paisaje en el Japón Meiji. La tradición de los meisho o “lugares célebres” y su traspaso al lenguaje fotográfico.

ALLAIN CHAMBI, Teo
Breve historia de la fotografía cusqueña.

ELORZA IBAÑEZ DE GAUNA, Concepción
Al otro lado de la imagen. Acerca del uso de la fotografía en Guía de
descampados de la Ría de Bilbao de Lara Almarcegui y Ghost Box de
Itziar Okariz.

PORTILLO GUZMÁN, Fernando
Dos exponentes de la fotografía humanística contemporánea: Cristina y Sebastián, o España y Brasil. Sin fronteras.

TEJEDOR PÉREZ, Emilia
Aquellos artistas con el nuevo invento.

GONZÁLEZ PÉREZ, Antonio Jesús
La fotografía de guerra en España. Pioneros españoles en el frente
durante el siglo XIX.

BOVER TAÑÀ, Antoni
NUÑEZ RIERA, Amanda
BIGAS TAÑÀ, Miquel
Murs del Mèder. Exposición permanente de fotografías históricas.

12,45 – 13,00 h Conclusiones
ZUGAZA FERNÁNDEZ, Leopoldo

Cuando los dioses nacían en el laboratorio: Los Mitos de Francisco Cano

Texto: J.M.S.V.

Apostar por un libro de fotografías en la edición española es aceptar el riesgo. El editor Romeu ha roto todos los esquemas y ha diseñado una obra que pocos editores se atreverían a asumir en los tiempos que corren. Tenía los mimbres, pero también los tienen muchos otros y no se atreven a dar el paso adelante tan difícil de aplicar en la cuerda floja.
El libro se titula Mitos. ¿Qué mitos se preguntaran ustedes? Los mitos de todos, los que están en la memoria colectiva y a los que un fotógrafo llamado Francisco Cano, próximo a cumplir un centenar de años, retrató e inmortalizó en los años difíciles de la posguerra. Lo cuenta de maravilla, como de costumbre, el profesor Andrés Amorós, que repasa la intrahistoria desde los personajes que visitaron el país de lo imprevisto para dejarse sorprender por la Fiesta de los toros. De los reportajes y retratos, muchos de ellos inéditos, surgen nuestros fetiches: Ava Gardner, Orson Welles, Hemingway, Ch. Heston, el doctor Fleming, y una pléyade de españoles que dejaron huella imborrable: Pastora Imperio, Manolo Caracol, Lola Flores, Antonio Ordóñez, Lucía Bosé, Luis Miguel Dominguín, Marisol… (dejo que el resto los descubran ustedes).
Francisco Cano es el decano de los fotógrafos taurinos, el único que hizo las fotos de la cogida mortal de Manolete, el que siguió a los grandes durante el verano sangriento que describió Hemingway; pero Andrés Amorós ha cambiado su biografía de un plumazo, y nunca mejor dicho. Ha sacado de su archivo las imágenes de la crónica social y las ha descrito como nadie.
Y el editor (Romeo, insisto) ha configurado una gran obra en todos los sentidos: por formato, por encuadernación, por diseño, por la hoja de estilo, por tipografía… En la cubierta leemos en tintas de plata: MITOS. Debajo la firma de Cano, tan popular como su figura. La imagen de impacto el retrato de Ava Gardner, sensual, bellísima, espectacular.
Cuando los dioses nacían en el laboratorio todo era distinto. Pegados a los acetatos de los rollos de 36 disparos, han permanecido callados durante años. Esta mañana, cuando Amorós hablaba de ellos ante Cano mientras presentaba el libro, han resucitado para posar de nuevo ante la cámara. Suerte señor editor, gracias y enhorabuena. El trabajo bien hecho siempre tiene recompensa.

La revista Arte Fotográfico dedica un monográfico a Cuba

Las publicaciones periódicas discurren en los circuitos culturales por un camino paralelo a los libros. No es habitual, por el objetivo primero de cubrir un espacio más amplio, que las revistas limiten sus páginas a monográficos. Sin embargo, la decisión de Antonio Cabello, director de Arte Fotográfico, de romper los esquemas, es un acierto y un ejemplo. El penúltimo número (620), dedicado a la fotografía taurina, ha saltado la barrera de la temática y ha impactado en otros sectores. Es este un valor añadido a los esfuerzos de Cabello por mostrar el Arte desde su revista.
Ahora nos presenta el monográfico sobre Cuba (nº 621), que se convierte con tan solo hojearlo en un catálogo de biblioteca, en el libro que mostrar cuando se quiera explicar en qué consiste la Fotografía. Diez autores y diez visiones, diez formas de mirar en las que no es posible la comparación porque los contenidos se solapan, se complementan, se funden. En color y en blanco y negro, en detalles y en tomas generales, en retratos y paisajes, en todo lo que el “mirón” imagine, esas imágenes que contemplamos son, efectivamente, Arte Fotográfico.
No es necesario comentar una sola fotografía porque todo es uno y lo mismo. La calidad parece imposibilitar la configuración de un todo, pero la selección de Cabello es el Universo cubano desde las partes que lo componen. El monográfico es realmente una muestra de Cuba, una pieza que con el tiempo buscarán los entendidos.
Elenco de autores: J. M. Alba Molina, Juan Carlos Alom, Raúl Cañibano, J.M. Díaz Burgos, Cristóbal Herrera, Rubén Morales, Nelkis Leonor Ramírez, René Peña, Rolando Ángel Peña y Sergio Tello.